Danza III: Los Vivancos

Recupero esta sección del blog porque ya sabéis que me fascina la danza. Y lo retomo con un grupo de jóvenes españoles sobradamente preparados y no solo en la disciplina artística de la danza: Los Vivancos. Su preparación académica y su trayectoria son impresionantes y eso lo demuestran en cada uno de sus espectáculos, lo que les ha llevado a ganarse el respeto, la fama y el éxito fuera de nuestras fronteras, tristemente aquí no se les ha reconocido aun como se merecen, lo de siempre vamos.

Pero empecemos conociendo a cada uno de su integrantes, que es lo correcto.

Elías 
Titulado en la escuela de arte “Quántico Independent School” (Vancouver) y en el Conservatorio Profesional de Danza “Instituto del Teatro” (Barcelona). Elías complementa sus estudios en la prestigiosa escuela de danza “Netherlands Ballet Theatre” (Holanda) y en la reconocida escuela flamenca “Amor de Dios” (Madrid).
El “Dirt Alert Call Back Professional Entertainer´s Magazine” le reconoció como “El Nuevo Rey del Flamenco”. 
En 1997 fue violonchelista principal en la Okanagan Symphony Orchestra, siéndole otorgado el premio “Best Over All” al violonchelista sobresaliente por el “Kiwanis Internacional Music Festival”. 
Maravilló al público actuando como bailarín y violonchelista en China y España.
Fue bailarín principal en la compañía flamenca de La Tati interpretando al poeta Rafael Alberti en el espectáculo “Poetas del Alma” siendo en esta obra violonchelista solista y actor.

Josué 
A los 13 años empieza a trabajar profesionalmente en la compañía “FlamenKos” recorriendo Canadá y parte de EE.UU. 
Tras graduarse en “Qüanticoh Independent School” es becado por el “Real Conservatorio Profesional de danza de Madrid”, donde se titula con las notas más altas de la escuela. 
Mientras realiza sus estudios en el Conservatorio es premiado dos veces por el “Certamen Coreográfico de Castellón de la Plana” (2002 y 2003). 
Josué ha sido bailarín solista en el espectáculo “Delirios de Don Quijote” en el que también participó como coreógrafo trabajando bajo la dirección magistral de Sara Lezana. 
Ha sido solista en la producción de “Carmen Flamenco” del “Ballet Español de Rafael Aguilar” realizando una gran gira por Asia y Alemania. 
Volvió a ser solista en la compañía "Dos por medio" en la que compartió escenario con grandes figuras del flamenco.

Josua 
Se inicia desde muy niño en el arte titulándose en “Quántico Independent School”.  A los 10 años estudia diferentes instrumentos musicales como el violín, la trompeta, la tuba o el violonchelo hasta enamorarse de la percusión flamenca. A los 13 años toca con la “Junior Simphony Orchestra of Amsterdam” y estudia en la prestigiosa escuela de danza del “Netherlands Ballet Theatre.” A los 16 años es coreógrafo y bailarín solista de la compañía “Gipsy Soul.” A los 20 años ingresa en el “Conservatorio Profesional de Danza de Barcelona” y en dos años termina la carrera con honores. 
A los 23 es bailarín principal de la compañía de Joaquín Cortes interpretando el espectáculo “De Amor y Odio.” En él sustituye repetidas veces al propio Joaquín Cortés en el papel principal de la obra. A los 25 años ingresa como bailarín solista en la compañía contemporánea y neoclásica “Nafas Dance Company” y a los 26 años baila como primera figura en la compañía “Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar.”

Cristo
Estudia la danza desde muy pequeño titulándose en “Quántico Independent School.” Cristo perfecciona su estilo en la prestigiosa escuela de danza del “Nederlands Ballet Theatre” y se gradúa en especialidad de Danza Española y Flamenco en el Conservatorio Profesional de Danza “Instituto del Teatro” (Barcelona). 
Al terminar la carrera de danza española es becado por el “National London Studio” y en Londres se titula en la especialidad de ballet clásico. 
Con 13 años toca el violonchelo con “Junior Sinpohony Orchestra of Ámsterdam” y debuta en los escenarios con la compañía “Gipsy Soul” con la que gira por Canadá. 
Ha sido Invitado Especial en el “Certamen Coreográfico de Castellón de la Plana” y ha sido galardonado con el premio al “Bailarín Sobresaliente” en el “Certamen Nacional Coreográfico de Flamenco y Danza Española 2006” (Madrid).

Aarón
Toca dos instrumentos (violín y guitarra) a los 12 años, Violín con la “Junior Simphony Orchestra of Amsterdam” y estudia en la escuela de danza del “Nederlands Ballet Theatre." A los 15 años es bailarín y músico en el espectáculo flamenco “Gypsy Soul.” 
Con 18 años entra en el Conservatorio Profesional de Danza “Institut del Teatre” en el que se le concede el “Premio al alumno extraordinario del Año 2002." 
Poco despues ingresa como Bailarín solista en el “Ballet de Zaragoza.” 
A destacar sus numerosos premios: Premio especial danza española y Premio del publico en la, V convocatoria nacional de danza “Ciudad de Castellón” 2001 Premio al mejor bailarín en la especialidad de danza española, Ciudad de Ribarroja del Turia 2001. Finalista en el Concurso Premi internacional de dansa Roseta mauri. Premio al “Bailarín Sobresaliente” en el Certamen Coreográfico de flamenco y danza española de Madrid 2006.

Israel
Ostenta desde niño unas habilidades físicas muy por encima de la media. 
Una agilidad, velocidad y coordinación de superdotado. Por esto a los 11 años se le ofrece la oportunidad de entrar en la escuela del “Cirque du Soleil” Israel sin embargo elige graduarse antes en la escuela privada “Quánticoh Independent School.” 
A los 12 años toca con la “Junior Symphony Orchestra of Amsterdam” y estudia en la escuela de danza del “Nederland´s Ballet Theatre” (Holanda). A los 16 años es premiado “Best Over All” en el “Kiwanis Music Festival” siendo invitado a participar en el célebre “Provincial Music Festival of Canada.” Más adelante, es bailarín solista y músico del espectáculo “FlamenKos” con el que recorre Canadá y parte de EE.UU. Con 18 años se titula en el “Conservatorio Profesional de Danza, Instituto del Teatro” (Barcelona). A los 22 años es bailarín solista en la compañía de “Joaquín Cortés” con el que recorre Europa y Asia actuando en los teatros más importantes de Rusia, Bélgica, Portugal, Italia, Ucrania ...

Judah
Se dedicó desde muy joven a la música, la danza, la gimnasia deportiva, las artes circenses y varios estilos de artes marciales. 
Estudia en la excepcional escuela privada “Quántico Independent School” (Vancouver) donde se titula. Galardonado con el premio al “Mejor Violonchelista” por el “Kiwanis Music Festival”(Canadá), el “Primer Premio” en el “Concurso Coreográfico de Ribarroja” y el “Premio por Coreografia” en el “VI Certamen coreográfico de Castellón de la Plana.” 
Judah complementa sus nociones titulándose el Conservatorio Profesional de Danza “Instituto del Teatro" (Barcelona) y estudiando con los grandes maestros del flamenco. 
Judah ha sido solista y coreógrafo del espectáculo de danza “FlamenKos” con el que realizo una gira de más de dos años por Canadá actuando junto a varios de sus hermanos. Con papel solista en la producción “Aires del Sur” de Manolo Carrasco ha recorrido España y China.

En el New York Times "… Sensacional … Autentico … Intenso … Viril … Salvaje … Los Vivancos 7 Hermanos es como un concierto de rock, pero brutalmente artístico."
En El Pais “Bailan como ángeles profanos … Son electricidad, fuerza, vibrante sensualidad, garra. Los Vivancos 7 Hermanos es una obra coral…”
Elías para Deia "... básicamente lo que hacemos es un espectáculo de música y danza. Un espectáculo en el que mis hermanos y yo intentamos estar todo el tiempo bailando diferentes palos con un hilo conductor de flamenco mezclado con ballet clásico, hiphop y acrobacias. Además, cada uno tocamos un instrumento, y de esta manera jugamos con la fusión musical de clásico y moderno. La conjugación de todo esto es explosiva."

En cada uno de sus espectáculos mezclan interpretación, baile flamenco, clásico,  danza contemporánea, flamenco fusión y además su calidad como músicos tocando diversos instrumentos.

En "Los Vivancos 7 hermanos" hay un número espectacular, un duelo entre Elías (violonchelo) e Israel (flauta travesera), en el que ambos "luchan" bailando y tocando cada uno su instrumento musical.
En el inicio de este espectáculo, todos forman parte del grupo musical hasta que llegado el momento se levantan para interpretar su coreografía.
Mi hija y yo que no los habíamos visto nunca y desconocíamos su preparación, nos quedamos asombradas al ver que eran ellos los músicos. Y en ese momento empezó un maravilloso y más que recomendable espectáculo en el que había hasta un momento de humor entre ellos. Se ganaron al público desde el primer momento ¡estábamos entregados e hipnotizados con lo que pasaba en el escenario! Reconozco además que visualmente son un regalo ¡están impresionantes todos!
Al finalizar la función nos fuimos a la salida de artistas y he de decir que son encantadores y mucho más guapos al natural, se prestaron a firmar autógrafos, hacerse fotos con quien se lo pedía (mi hija tiene una con cada uno de ellos), incluso pudimos mantener una conversación con todos en la que hablamos de su pasado, presente y sus proyectos de futuro, fue un rato de lo más agradable.

No son 7 chicos guapísimos, son 7 grandes artistas de los pies a la cabeza y os recomiendo que si tenéis la oportunidad de verlos, no la desperdiciéis.

Como no podía decidirme por un solo video, os he puesto cuatro para que los disfrutéis, entre ellos, el duelo que ya os he comentado entre Elías e Israel.

No dejéis de verlos, de verdad que merecen la pena.

Fuente: Los Vivancos

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Danza II: Víctor Ullate

Si hay un nombre español que represente el mundo de la danza y el ballet clásico ese es Víctor Ullate sin ninguna duda.
Bailarín, maestro, coreógrafo, emprendedor,  ejemplo para todos y fundador comprometido con las causas sociales.

Al poco tiempo de que mi hija cumpliera la mayoría de edad, tuvimos una conversación en la que hicimos recuento de aquellas actividades culturales a las que habíamos asistido, teatro, cine, museos, musicales y conciertos.

Su padre y yo asistimos con ella a su primer concierto de Ricky Martín en la Plaza de las Ventas y otro de La Oreja de Van Gogh (sus gustos cambiaron más tarde).

Pero ella no había tenido la oportunidad de decidir si le gustaba la danza o no porque nunca habíamos asistido a ninguna representación y como a mi me apasiona de siempre decidimos que iríamos juntas, a una por lo menos, para que ella misma llegara a la conclusión de si merecía la pena o no.
Aprovechando el verano y el Festival "Los veranos de la Villa" que se celebra todos lo años en Madrid, eché un vistazo al programa de danza y ¡por suerte! la Compañía de Víctor Ullate actuaba a los pocos días. Compré las entradas y el día previsto estábamos allí, ella medio convencida sin saber lo que iba a ver y yo deseando que el espectáculo le hiciera sentir lo mismo que a mi.

Yo había tenido la suerte de disfrutar de una de las maravillosas coreografías de Ullate en una representación a beneficio de Asion (Asociación de padres de niños con cáncer) y sabía que a mi hija le iba a emocionar. Y así fue. A partir de ese momento no perdimos la oportunidad de asistir a todos los espectáculos que Víctor Ullate presentara en Madrid.

Cada producción es asombrosa, diferente y de una calidad artística indudable. Siempre sales del espectáculo con la sensación de haber vivido algo único. Hay una coreografía en particular que es visualmente un regalo para los sentidos, Samsara. En ella se unen la magia de la danza, el color, la excelente música y las palabras convertidas en imágenes que unen cada parte del espectáculo. Un verdadero lujo para vivirlo en directo.

Ullate, además, asiste a todas las representaciones, por lo que es fácil encontrarle durante los descansos y acercarte a él para felicitarle porque sus coreografías son siempre maravillosas. Es un hombre encantador y muy accesible.

Sobre Wooderland, su última coreografía, el mismo dice en su página web:

Siempre tuve gran interés por el mundo interno de las personas especiales, y puesto que todos somos únicos, todos lo somos. Por circunstancias personales he tenido la oportunidad de estar muy cerca de los seres mas especiales de todos, y poder asi acceder con preferencia al mundo maravilloso de la psiquiatría. Aquí, descubrí el perfecto orden del caos de las emociones, que ahondaron en lo mas profundo de mi ser.

Creo que sus palabras hablan por si solas sobre la calidad humana de Víctor Ullate.

Breve biografía:
Nacido en Zaragoza, estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler en 1961. En 1964, es contratado por el Ballet del siglo XX de Maurice Bèjart, llegando a ser intérprete principal. Béjart crea para él Gaité Parisienne, basada en su biografía, en la que Ullate interpreta el papel del propio Béjart. En 1979, vuelve a España para formar una compañía de ballet clásico, perteneciente al Ballet Nacional de España, que dirigirá hasta 1983. Ese mismo año fundó la Escuela de Danza Víctor Ullate, de donde surgirá el Ballet Víctor Ullate. Desde el año 2000, preside la Fundación para la Danza Víctor Ullate, que promociona la formación de profesionales de la danza y las artes.
Director y maestro de su escuela homónima, Ullate ha formado a destacados bailarines españoles (Lucia Lacarra, Tamara Rojo, Ángel Corella, Ruth Miró, Igor Yebra, María Jiménez, Eduardo Lao, entre otros). Todos ellos comenzaron su carrera profesional en el Ballet de Víctor Ullate, posteriormente Víctor Ullate Ballet - Comunidad de Madrid, una compañía que desde su nacimiento se distinguió por un estilo propio, marcado por la personalidad de sus bailarines. La compañía, que ya cuenta con más de 20 años de trayectoria, ha combinado el estilo clásico de los ballets de repertorio (Don Quijote, Giselle) con otros trabajos de corte neoclásico, logrando una posición destacada en el mundo de la danza.

Víctor Ullate ha sido reconocido y galardonado con los siguientes premios:
Premio Nacional de Danza, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, en la modalidad de Danza y Premio Max de las Artes Escénicas entre otros.

Fuente:Wikipedia y Víctor Ullate Ballet

2 you Maestro Coreografía creada en conmemoración de los 20 años de la Compañía de Ballet Víctor UllateEs raro e inusual que confluyan las cualidades de bailarín, director, coreógrafo y maestro en una misma persona, pero afortunadamente para los que hemos trabajado con él así ha sido en la figura de Víctor. Su pasión, amor a su trabajo y tesón han sido un ejemplo a seguir e imitar, que nos ha colocado a todos los que hemos aprendido de él donde estamos.
¡Gracias Maestro!
Eduardo Lao (Coreógrafo de la compañía Víctor Ullate Ballet y responsable de la puesta en escena)

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Danza I: Mijaíl Baryshnikov

Apenas tengo recuerdos de vestir un maillot, leotardos y calzarme unas bailarinas.
Ni siquiera llegué a ponerme el clásico tutú ni las zapatillas de ballet.
Era muy pequeña y las clases las daban en el colegio, pero duraron poco. Aun así siempre he sentido pasión por la danza contemporánea y el ballet clásico.

No me viene de familia y este país, reconozcámoslo, tampoco tiene una gran cultura en ninguna de estas disciplinas, a pesar de tener grandes figuras que, por supuesto, han triunfado a nivel internacional e incluso han llegado a ser primeros bailarines en las mejores compañías y reconocidos fuera de España.

Quizás me aficionara a través de la música, siempre me gustó esa asignatura, fui buena alumna y tengo buen oído. Se tocar la flauta y la guitarra española, aprendí solfeo y canto y sé leer una partitura.
Pero cuando las clases empezaron a incluir teoría, historia de la música y la vida y obra de los grandes compositores, ahí fue cuando realmente la música se volvió una afición.  Además, el colegio planificó una serie de visitas matutinas los sábados al Teatro María Guerrero, en las que disfrutábamos de amenos conciertos que nos iniciaban en el maravilloso mundo de la música clásica.

En aquella época, 1977-78, mi madre me llevó al cine a ver la película “Paso decisivo” (The turning point), interpretada por Anne Bancroft y Shirley MacLaine y … ¡Mijaíl Baryshnikov!
Hasta ese momento ignoraba por completo quien era aquel hombre capaz de hacer aquellas piruetas increíbles ¿Cómo se podía llegar a bailar así? Era, y es, maravilloso verle interpretar la música con su cuerpo. Por su papel en esta película estuvo nominado al Oscar como mejor actor secundario.

A partir de ese momento Misha se convirtió en mi ídolo y devoré toda información que, sobre él, llegaba a mis manos.
En 1985 estrenó “Noches blancas” (The white nights) en la que era protagonista junto a Gregory Hines e Isabella Rossellini.
En 1987 también participó en la película Dancers. Y en televisión tuvo un papel relevante en la última temporada de Sexo en la ciudad.
Tiene un premio Tony por su participación en la obra teatral de Broadway "Metamorfosis" de Frank Kafka.

Hasta hace tres años no he tenido la oportunidad de verlo bailar en vivo y en directo. Vino a Madrid con un espectáculo de su Fundación y mi hija consiguió entradas, en el gallinero, pero las consiguió. Con casi 60 años es impresionante lo que da en cada actuación. E imaginaros lo que supuso para mi estar allí y poder disfrutarlo ¡Increíble!

Breve biografía: Mijaíl Nikoláyevich Baryshnikov es un bailarín, coreógrafo y actor estadounidense de origen soviético. A menudo se le reconoce como el mejor bailarín de ballet del mundo. El crítico Clive Barnes una vez le llamó «el bailarín más perfecto que jamás he visto». Baryshnikov es un bailarín único por varias razones. Es de baja estatura, por lo que tuvo que trabajar arduamente para combatir su falta adecuación para determinados papeles. Su forma de bailar es reconocida como de «libro de texto» por su brillante técnica, separación emocional y uso de «bravura», que se define como un estilo masculino y atrevido.
Nació en Riga en 1948 en la República Socialista Soviética de Letonia (Unión Soviética).
Asistió a las clases de Aleksandr Pushkin, quien anteriormente había enseñado a Rudolf Nuréyev. Pushkin fue «como un padre» para él. Al completar sus estudios, se unió al Ballet Kírov en Leningrado. Hizo su debut profesional como solista en Giselle.  Después de tan solo dos años como profesional, se le ofreció su primer papel principal en Gorianka de Oleg Vinograd, papel coreografiado específicamente para Baríshnikov.
Después de conocer al coreógrafo francés Roland Petit en Leningrado, este lo invitó a participar en una gira por Canadá. En 1974, durante esta gira, el bailarín pidió asilo político en Toronto. Más tarde se trasladaría a los Estados Unidos donde fue bailarín principal con el American Ballet Theatre.La década de los 90 aportó grandes cambios para el bailarín, que no sólo continuó su actividad en producciones cinematográficas (Company Business, con Gene Hackman) El cambio más importante en su vida profesional se registró tras la decisión de abandonar el ballet, cambiándolo por la danza moderna al fundar White Oak Dance Project, una compañía de giras que fundó junto con Mark Morris y de la que fue director artístico. En 2004 abrió su Centro de las Artes en Nueva York.
Fuentes: Wikipedia, Mipunto.com, Mikhail Baryshnikov.

Escena de la película "Noches blancas"

Próximamente: Víctor Ullate, Julio Bocca, Nacho Duato, Hernan Piquin, Sara Baras, Rafael Amargo, Los Vivancos, y algunos más.

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Hoy 23 de Abril

Hoy se celebra el Día del Libro. Siempre me gustó este día porque aprovechando los descuentos que hacen en todas las librerías me vuelvo loca (más) adquiriendo libros.

Este día coincide con el aniversario del entierro de Miguel de Cervantes Saavedra, ya que su fallecimiento ocurrió un día antes, el 22 de Abril de 1616.
Sobre la coincidencia con la muerte de Shakespeare hay que decir que no hubo tal.
Es cierto que los más grandes escritores de la historia si fueron contemporáneos, pero la Inglaterra de entonces se regía por el calendario Juliano, por lo que la fecha del fallecimiento de Shakespeare es posterior, aproximadamente en el mes de Mayo.

Una de las tradiciones más bonitas este día tiene lugar en Catalunya, es costumbre regalar una rosa y un libro. Pero sobre la historia de esta tradición es mejor que leáis el post que ha escrito Chema en su blog Rayajos en el Aire, para verlo solo tenéis que pinchar aquí.

Otra de las tradiciones en este día es la lectura de El Quijote a cargo de personalidades públicas y anónimas en El Circulo de Bellas Artes de Madrid.

He pensado en poner esta escena de una de las mejores versiones cinematográficas que se han hecho de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. La acción transcurre en la librería del caballero Don Quijote y es una visión de la censura aplicable a cualquier época.

Y por supuesto os regalo una rosa.

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