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28 enero 2013

Danza V: Rafael Amargo

Danza V: Rafael Amargo
Rafael Amargo

Rafael Amargo es, hoy en día, el mejor bailarín del flamenco más puro.
Pero también es un premiado coreógrafo con espectáculos en los que ha unido éste con el baile más contemporáneo.

Por circunstancias de tiempo y giras larguísimas sólo he podido disfrutar, lamentablemente, dos de sus coreografías y ambas ¡Sorprendentes!

Enramblao
Esperaba encontrarme con un espectáculo de flamenco y desde el inicio vi claramente que no iba a ser así.

Amargo nació en Granada pero es un enamorado de Barcelona.
La coreografía es un homenaje a las Ramblas y visualmente te sientes allí gracias a los magníficos audiovisuales. Musicalmente es un recorrido por los sonidos de la calle con el flamenco de fondo y los personajes que van apareciendo en el escenario son los que te puedes encontrar paseando.

Estatuas humanas, break dance (Fran Fernández y Alberto Prado), o tap dance (los gemelos Lombard), transformistas, etc.
Uno de los números más vistosos es, precisamente, el que realizan los bailarines de break y tap a los que se les unen dos de flamenco. Cada duo muestra sus diferentes estilos en lo que se va convirtiendo una 'lucha' de técnica y belleza en movimiento.
El final del espectáculo es una reunión gitana. Cante, baile, palmas, cajón, palillos, ... lo mejor de lo mejor para una despedida a lo grande.

Tiempo Muerto 
A este ya fui con conocimiento de causa y, como esperaba, no me decepciono en absoluto.
En aquellos días Amargo estaba siendo víctima de críticas y acusaciones que nada tenían que ver con su arte.
Su coreografía hacía honor al título, luz y oscuridad como en un grito de tiempo en espera, de olvido, del artista que sólo quiere serlo.

Las letras de las canciones están compuestas por él, salvo un martinete, una soleá y un fandango, en los que mezcla la letra popular con la suya.

1.- Tiempo Muerto
Mi tiempo ...
las voces callen, 
los gritos mueran,
ya no soy nadie ...

4.- Abandolao (Fandango de Granada)
Tiempo, tiempo nuevo
está llegando,
y todo, todo, va cambiando
como un nuevo amanecer ...

Una clara evolución en las letras que se refleja también en la coreografía.

Me emocionó tanto el espectáculo que me compré el CD con la BSO. Y es que la despedida no puede ser más hermosa.

La última canción se titula 'Carta de amor de un viejo', escrita por el abuelo de Rafael Amargo, Florentino García. El baile intimista y emocionado mientras sonaba la propia voz de Amargo recitando la carta, nos recordó a todos que somos nietos, con abuelos llenos de sentimientos y que tener años no significa ser viejo.
En el primer video podéis disfrutarla completa.

Una curiosidad y una virtud.
La primera es el juego que da a su apellido. Si os fijáis en el titulo de 'Enramblao', utiliza dos colores y se puede leer 'Amar rambla'. La utilización del blanco y el rojo en su nombre, que además escribe en minúsculas y sin espacios, es muy habitual en la cartelería, publicidad de sus espectáculos y los artículos de merchandising que se encuentran en los teatros. 'Amar' en rojo y 'go' en blanco ¿Sentimiento? En mi opinión si, amar el arte o amar todo.
La segunda es la prioridad que da a su compañía. Gran parte de sus coreografías las bailan en grupo y hay más de un solo. No es egoísta en el escenario, y siendo uno de los más grandes es una gran virtud.








Hoy no hay fuentes de consulta, sólo mis emociones, recuerdos y el programa que guardo de Enramblao en el que venían los nombres de los bailarines de break y tap.
Tampoco he incluido la biografía por no hacer más larga la entrada, pero en su web podéis encontrarla.


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15 abril 2012

Danza IV: Julio Bocca

El interior secreto: Danza IV: Julio Bocca
"Un gran bailarín es a menudo una inspiración para los coreógrafos, como lo demostró Julio Bocca del American Ballet Theatre, en una distinguida actuación ..."New York Times 11/1/2005
En el año 2010, Julio Bocca fue el elegido por el Consejo Internacional de Danza del Instituto Internacional de Teatro de Inglaterra, dependiente de la UNESCO, a pronunciar unas palabras para celebrar el Día Internacional de la Danza que tiene lugar el 29 de Abril.
Estas fueron sus palabras:
"La Danza es disciplina, es trabajo, es enseñanza, es comunicación.Con ella nos ahorramos palabras que tal vez otras personas no entenderían y, en cambio, establecemos un idioma universal que nos es familiar a todos ... Es un arte sublime, diferente cada vez, que se parece tanto a hacer el amor que al finalizar cada representación nos deja el corazón latiendo muy fuerte y esperando con ilusión la próxima vez."
Con esta entrada llegamos a uno de de los bailarines que más me ha impresionado en cada una de las funciones a las que he asistido, Julio Bocca.

He tenido la suerte de disfrutar de cuatro de los espectáculos que representó en Madrid. El primero, el estreno en España de "Bocca Tango", y el último "Adiós hermano cruel" con el que se despedía de los escenarios españoles.

Además de poseer una técnica indiscutible, Julio Bocca ha llegado a lo más alto en el Mundo de la danza a base de mucho tesón y trabajo que hicieron de él un niño prodigio que consiguió poner su nombre entre los más grandes, a pesar de su corta estatura, y formar parte de la historia en esta disciplina artística. Y es que verle bailar era contemplar el arte en movimiento.

La danza es la comunicación del bailarín con la expresión de sus movimientos en comunión con la música, la coreografía y el libreto del autor. La gran mayoría posee una técnica y fluidez extraordinaria con la que consiguen esa expresión que asombra y emociona al público.

Julio Bocca además de reunir todos estos dones expresaba también con el rostro, una parte del cuerpo que los bailarines suelen mostrar de manera estática y carente de emoción.
Cuerpo, técnica y movimientos perfectos a los que, sin embargo, sus rostros no acompañan.
Julio añadía ese "extra" a la danza. Mostraba dolor, alegría, amor, desamor, desaire, ignorancia, risa, humor y miradas al público que provocaban una inevitable y cautivadora complicidad.

En "Bocca Tango" se convertía en tango, ese apasionado, porteño y vibrante arte declarado Patrimonio de la Humanidad en el año 2009. Julio era indiscutiblemente puro tango.
Este espectáculo me dejó literalmente pegada al asiento y quería más, disfruté tanto que se me hizo demasiado corto.

Hubiera asistido a todas las representaciones, pero no pudo ser.
Cada pieza tenía magia, ya fuera con el elenco al completo del Ballet Argentino, los duos con Cecilia Figaredo o Julio en solitario. Tangos que ya conocía y otros que descubrí. Una impecable conjunción de tradición y modernidad.

"Adiós hermano cruel" me fascinó a pesar del sentimiento de tristeza que me producía saber que era la última vez que le iba a ver bailar. Pero la tormentosa historia de un amor dramático e imposible  unida a la impresionante escenografía, hipnotizaba de principio a fin. De nuevo Cecilia Figaredo y Julio Bocca insuperables en sus interpretaciones, y un descubrimiento, el bailarín Hernan Piquin que merece una entrada aparte.

Pero, a pesar de mi enorme admiración y la debilidad que siempre he tenido por él, siento una gran envidia y ahora entenderéis el porqué.

Ya he comentado en alguna ocasión que en este país no hay cultura de danza y si mucho desinterés, algo lamentable cuando tenemos autenticas figuras triunfando como primeros bailarines en las mejores compañías de ballet del Mundo, pero llegado el momento de la retirada nos enteramos por alguna publicación, apenas visible, en los medios de comunicación. Es decir, que su brillante trayectoria pasa sin pena ni gloria en el país que los vio nacer. Triste ¿no?
Este no es el caso del gran Julio Bocca que se despidió de la danza ante una multitud de seguidores tal y como se merece un artista como él.
Bocca brindó un espectáculo al pie del Obelisco Porteño acompañado de otras figuras de la danza a nivel mundial. Fue un espectáculo al aire libre y gratuito al que asistieron mas de 300.000 personas. De esta forma ponía fin a su carrera, recibiendo el cariño y agradecimiento de sus orgullosos compatriotas.
En la ovación final el público gritaba "Julio no se va".

Tras bailar tres horas de la mejor danza, se dirigió al público para despedirse, diciendo "Fue una noche maravillosa, gracias y hasta siempre".

Ni Victor Ullate, Nacho Duato, José Martínez, Carmen Roche, ni otros muchos ya retirados de los escenarios, han recibido públicamente un agradecimiento ni una despedida acorde a su brillante trayectoria.
¿Entendéis ahora mi sana envidia? Pero esto no resta ni un ápice de mi admiración, ni mi apoyo y solidaridad en la frustración reconocida por muchos de ellos.

¿Y por Julio Bocca? Un gran vacío desde su retirada, aunque tengo los DVD de casi todas sus representaciones no es lo mismo. De vez en cuando los veo a modo de consuelo, otra cosa no puedo hacer.
El ballet ha perdido uno de los mejores bailarines, uno de los más grandes representantes de la danza clásica y contemporánea.

Y ahora una confesión. Este post sobre Julio Bocca debía ser el cierre a esta serie dedicada a la danza, pero tras un debate con mi hija he decidido claudicar, es lo que tiene ser madre. María siente autentica debilidad por él y considera que debía haber sido el primero.
Mi idea era empezar con Mikhail Baryshnikov, como así ha sido, y terminar con Julio Bocca. Un grande como referencia inicial y otro grande como final apoteósico. Así es que ni para ella ni para mi, la publico más o menos a la mitad y se acabó el debate.

Biografía:
Julio Boccca nació el año 1967 en Munro, provincia de Buenos Aires (Argentina). Inicia las clases de ballet a la edad de cuatro años. A los siete entra en la Escuela Nacional de Danza y un año después al Instituto Superior de Artes del Teatro Colón.Destacado como un niño prodigio, ingresó la Compañía de Ballet de Cámara del Teatro Colón en 1981, y un año después actuó como solista en un espectáculo dirigido por Flemming Flindt. Debuta como solista en 1982 en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, y en 1983 en el Teatro Municipal de Río de Janeiro. Con tan sólo 18 años de edad, ganó la medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet en Moscú y en 1986 fue invitado, como primer bailarín, al American Ballet Theatre por Mikhail BaryshnikovEn 1990 alcanzó su sueño de crear su propia compañía de ballet, el Ballet Argentino, del que, años más tarde, fue director artístico. Algunos de los espectáculos que presenta la compañía de Bocca se han destacado por la mezcla del ballet con el tango, una combinación que agrada al  público.
El 2007, tristemente para los amantes de la danza, es el año de su despedida de los escenarios.
Actualmente vive en  Uruguay y ocupa el cargo de Director del Cuerpo de Baile del SODRE (Servicio Oficial de Difusión, Radiotelevisión y Espectáculos), pero sin olvidar su compañía, ni la Fundación Julio Bocca que él mismo creo en el año 1998, ni la conducción artística del Teatro Maipo cuya propiedad comparte en sociedad con Lino Patalano.

Algunos de los premios que le han concedido:
Medalla de Oro en el 5º Concurso Internacional de la Danza de Moscú. María Ruanova “Primus inter Pares”. “Dancer of the Year” New York Times. “Caballero de la Orden de San Martín de Tours”. Acquidanza en Acqui-Terme, Italia. “Premio Gino Tanni a las Artes”, en Roma. "Mejor bailarin estrella internacional de danza clasica" (Asociación Iberoamericana de danza) en Barcelona. “Personalidad del año”, otorgado en Francia junto a otras personalidades como la Madre Teresa de Calcuta. Léonide Massine en Positano, Italia. Benois'91 (International Coreografers Association) en el Teatro Bolshoi. “Premio King David” de la Casa Argentina en Jerusalén.“Premio Dance Magazine”Además es Miembro del Consejo Internacional de la Danza CID- Paris-Unesco.
Fuentes: Julio Boccca Wipipedia
Incomprensiblemente apenas hay vídeos de calidad con Julio Bocca bailando. Estos son los mejores que he encontrado. A excepción de "El día que me quieras" y los fragmentos de Bocca Tango, el resto pertenecen al espectáculo realizado en su despedida.
El de "Años de soledad" es espectacular, lo pude comprobar personalmente, y hay dos en concreto que me emocionan especialmente, el que comparte escenario con la española Tamara Rojo, y el último con la voz en directo de la inolvidable Mercedes Sosa, lamentablemente con un sonido algo deficiente.



"El día que me quieras" con Eleonora Cassano



Fragmentos de Bocca Tango



"Años de Soledad"



Pas de Deux "Don Quijote" con Tamara Rojo



En el Obelisco y la voz de de Mercedes Sosa en directo

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19 octubre 2011

Musicales que pasaron a la historia

Musicales que pasaron a la historia

Hay cosas que permanecen gratamente en el recuerdo, como esas películas musicales que disfrutamos en nuestra niñez. Unas más conocidas que otras debido a una u otra de las escenas de baile que han pasado a la historia y siguen vigentes hoy en día.
Hoy comparto con vosotros tres de mis mejores recuerdos musicales. Para más de uno serán desconocidos, pero les animo a disfrutarlas. Son vitalistas, alegres y no necesitan buscarle el doble o triple sentido, no lo hay. Si tiene relación con alguna novela histórica pero adaptadas a la época en que se filmaron. De unas he elegido los bailes más llamativos y con la colaboración de todo el elenco de protagonistas. De la última me he saltado la más famosa porque esta escena es fantástica.

Ahora sólo queda disfrutarlas. Espero que os gusten.

West Side Story es un film estadounidense de 1961, del género musical. Protagonizado por Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris y Russ Tamblyn en los papeles principales, y la música fue compuesta por Leonard Bernstein El argumento está basado en la historia de Romeo y Julieta, de W. Shakespeare, pero adaptada a los tiempos modernos. Ganadora de diez Óscar: mejor película, mejor director, mejor actor de reparto (George Chakiris), mejor actriz de reparto (Rita Moreno), mejor dirección artística, mejor música, mejor fotografía, mejor sonido, mejor vestuario, y mejor montaje, y además fue candidata al mejor guión adaptado.
Fuente: wikipedia


Siete novias para siete hermanos (1954) es un musical romántico dirigido por Stanley Donen y protagonizado, en los roles principales, por Howard Keel y Jane Powell. Con música de Saul Chaplin y Gene de Paul, letra de Johnny Mercer y un guion de Albert Hackett, Frances Goodrich y Dorothy Kingsley, la historia se centra en el cuento The Sobbin' women de Stephen Vincent Benét, y en la leyenda El rapto de las sabinas.
Más que una entretenidísima película musical con brillantes bailes, es un alegre canto a la vida que encierra todo el espíritu de los musicales. Es decir, un magnífico antidepresivo.

Ganadora de un Oscar a la Mejor banda sonora Musical, aunque tenía 5 nominaciones.
Fuentes: wikipedia y filmaffinity


Cantando bajo la lluvia es una película musical estrenada en 1952, protagonizada por Gene Kelly, Donald O'Connor y Debbie Reynolds, y dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly. Tiene su inspiración en toda la serie de Melodías de Broadway que se realizaron en los 30 y 40, coincidiendo con la aparición del cine sonoro.
La película fue un gran éxito gracias a sus escenas de baile, en especial la de Gene Kelly bajo la lluvia. Genial y vitalista, una imperecedera obra maestra.

Dos nominaciones al Oscar: Actriz sec. (Jean Hagen), BSO (Musical)
Fuentes: wikipedia filmaffinity

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16 marzo 2011

Danza III: Los Vivancos

Los Vivancos

Recupero esta sección del blog porque ya sabéis que me fascina la danza. Y lo retomo con un grupo de jóvenes españoles sobradamente preparados y no solo en la disciplina artística de la danza: Los Vivancos. Su preparación académica y su trayectoria son impresionantes y eso lo demuestran en cada uno de sus espectáculos, lo que les ha llevado a ganarse el respeto, la fama y el éxito fuera de nuestras fronteras, tristemente aquí no se les ha reconocido aun como se merecen, lo de siempre vamos.

Pero empecemos conociendo a cada uno de su integrantes, que es lo correcto.

Los Vivancos
Elías 
Titulado en la escuela de arte “Quántico Independent School” (Vancouver) y en el Conservatorio Profesional de Danza “Instituto del Teatro” (Barcelona). Elías complementa sus estudios en la prestigiosa escuela de danza “Netherlands Ballet Theatre” (Holanda) y en la reconocida escuela flamenca “Amor de Dios” (Madrid).
El “Dirt Alert Call Back Professional Entertainer´s Magazine” le reconoció como “El Nuevo Rey del Flamenco”. 
En 1997 fue violonchelista principal en la Okanagan Symphony Orchestra, siéndole otorgado el premio “Best Over All” al violonchelista sobresaliente por el “Kiwanis Internacional Music Festival”. 
Maravilló al público actuando como bailarín y violonchelista en China y España.
Fue bailarín principal en la compañía flamenca de La Tati interpretando al poeta Rafael Alberti en el espectáculo “Poetas del Alma” siendo en esta obra violonchelista solista y actor.

Los Vivancos
Josué 
A los 13 años empieza a trabajar profesionalmente en la compañía “FlamenKos” recorriendo Canadá y parte de EE.UU. 
Tras graduarse en “Qüanticoh Independent School” es becado por el “Real Conservatorio Profesional de danza de Madrid”, donde se titula con las notas más altas de la escuela. 
Mientras realiza sus estudios en el Conservatorio es premiado dos veces por el “Certamen Coreográfico de Castellón de la Plana” (2002 y 2003). 
Josué ha sido bailarín solista en el espectáculo “Delirios de Don Quijote” en el que también participó como coreógrafo trabajando bajo la dirección magistral de Sara Lezana. 
Ha sido solista en la producción de “Carmen Flamenco” del “Ballet Español de Rafael Aguilar” realizando una gran gira por Asia y Alemania. 
Volvió a ser solista en la compañía "Dos por medio" en la que compartió escenario con grandes figuras del flamenco.

Los Vivancos
Josua 
Se inicia desde muy niño en el arte titulándose en “Quántico Independent School”.  A los 10 años estudia diferentes instrumentos musicales como el violín, la trompeta, la tuba o el violonchelo hasta enamorarse de la percusión flamenca. A los 13 años toca con la “Junior Simphony Orchestra of Amsterdam” y estudia en la prestigiosa escuela de danza del “Netherlands Ballet Theatre.” A los 16 años es coreógrafo y bailarín solista de la compañía “Gipsy Soul.” A los 20 años ingresa en el “Conservatorio Profesional de Danza de Barcelona” y en dos años termina la carrera con honores. 
A los 23 es bailarín principal de la compañía de Joaquín Cortes interpretando el espectáculo “De Amor y Odio.” En él sustituye repetidas veces al propio Joaquín Cortés en el papel principal de la obra. A los 25 años ingresa como bailarín solista en la compañía contemporánea y neoclásica “Nafas Dance Company” y a los 26 años baila como primera figura en la compañía “Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar.”

Los Vivancos
Cristo
Estudia la danza desde muy pequeño titulándose en “Quántico Independent School.” Cristo perfecciona su estilo en la prestigiosa escuela de danza del “Nederlands Ballet Theatre” y se gradúa en especialidad de Danza Española y Flamenco en el Conservatorio Profesional de Danza “Instituto del Teatro” (Barcelona). 
Al terminar la carrera de danza española es becado por el “National London Studio” y en Londres se titula en la especialidad de ballet clásico. 
Con 13 años toca el violonchelo con “Junior Sinpohony Orchestra of Ámsterdam” y debuta en los escenarios con la compañía “Gipsy Soul” con la que gira por Canadá. 
Ha sido Invitado Especial en el “Certamen Coreográfico de Castellón de la Plana” y ha sido galardonado con el premio al “Bailarín Sobresaliente” en el “Certamen Nacional Coreográfico de Flamenco y Danza Española 2006” (Madrid).

Los Vivancos
Aarón
Toca dos instrumentos (violín y guitarra) a los 12 años, Violín con la “Junior Simphony Orchestra of Amsterdam” y estudia en la escuela de danza del “Nederlands Ballet Theatre." A los 15 años es bailarín y músico en el espectáculo flamenco “Gypsy Soul.” 
Con 18 años entra en el Conservatorio Profesional de Danza “Institut del Teatre” en el que se le concede el “Premio al alumno extraordinario del Año 2002." 
Poco despues ingresa como Bailarín solista en el “Ballet de Zaragoza.” 
A destacar sus numerosos premios: Premio especial danza española y Premio del publico en la, V convocatoria nacional de danza “Ciudad de Castellón” 2001 Premio al mejor bailarín en la especialidad de danza española, Ciudad de Ribarroja del Turia 2001. Finalista en el Concurso Premi internacional de dansa Roseta mauri. Premio al “Bailarín Sobresaliente” en el Certamen Coreográfico de flamenco y danza española de Madrid 2006.

Los Vivancos
Israel
Ostenta desde niño unas habilidades físicas muy por encima de la media. 
Una agilidad, velocidad y coordinación de superdotado. Por esto a los 11 años se le ofrece la oportunidad de entrar en la escuela del “Cirque du Soleil” Israel sin embargo elige graduarse antes en la escuela privada “Quánticoh Independent School.” 
A los 12 años toca con la “Junior Symphony Orchestra of Amsterdam” y estudia en la escuela de danza del “Nederland´s Ballet Theatre” (Holanda). A los 16 años es premiado “Best Over All” en el “Kiwanis Music Festival” siendo invitado a participar en el célebre “Provincial Music Festival of Canada.” Más adelante, es bailarín solista y músico del espectáculo “FlamenKos” con el que recorre Canadá y parte de EE.UU. Con 18 años se titula en el “Conservatorio Profesional de Danza, Instituto del Teatro” (Barcelona). A los 22 años es bailarín solista en la compañía de “Joaquín Cortés” con el que recorre Europa y Asia actuando en los teatros más importantes de Rusia, Bélgica, Portugal, Italia, Ucrania ...

Los Vivancos
Judah
Se dedicó desde muy joven a la música, la danza, la gimnasia deportiva, las artes circenses y varios estilos de artes marciales. 
Estudia en la excepcional escuela privada “Quántico Independent School” (Vancouver) donde se titula. Galardonado con el premio al “Mejor Violonchelista” por el “Kiwanis Music Festival”(Canadá), el “Primer Premio” en el “Concurso Coreográfico de Ribarroja” y el “Premio por Coreografia” en el “VI Certamen coreográfico de Castellón de la Plana.” 
Judah complementa sus nociones titulándose el Conservatorio Profesional de Danza “Instituto del Teatro" (Barcelona) y estudiando con los grandes maestros del flamenco. 
Judah ha sido solista y coreógrafo del espectáculo de danza “FlamenKos” con el que realizo una gira de más de dos años por Canadá actuando junto a varios de sus hermanos. Con papel solista en la producción “Aires del Sur” de Manolo Carrasco ha recorrido España y China.

En el New York Times "… Sensacional … Autentico … Intenso … Viril … Salvaje … Los Vivancos 7 Hermanos es como un concierto de rock, pero brutalmente artístico."
En El Pais “Bailan como ángeles profanos … Son electricidad, fuerza, vibrante sensualidad, garra. Los Vivancos 7 Hermanos es una obra coral…”
Elías para Deia "... básicamente lo que hacemos es un espectáculo de música y danza. Un espectáculo en el que mis hermanos y yo intentamos estar todo el tiempo bailando diferentes palos con un hilo conductor de flamenco mezclado con ballet clásico, hiphop y acrobacias. Además, cada uno tocamos un instrumento, y de esta manera jugamos con la fusión musical de clásico y moderno. La conjugación de todo esto es explosiva."
En cada uno de sus espectáculos mezclan interpretación, baile flamenco, clásico,  danza contemporánea, flamenco fusión y además su calidad como músicos tocando diversos instrumentos.

En "Los Vivancos 7 hermanos" hay un número espectacular, un duelo entre Elías (violonchelo) e Israel (flauta travesera), en el que ambos "luchan" bailando y tocando cada uno su instrumento musical.
En el inicio de este espectáculo, todos forman parte del grupo musical hasta que llegado el momento se levantan para interpretar su coreografía.
Mi hija y yo que no los habíamos visto nunca y desconocíamos su preparación, nos quedamos asombradas al ver que eran ellos los músicos. Y en ese momento empezó un maravilloso y más que recomendable espectáculo en el que había hasta un momento de humor entre ellos. Se ganaron al público desde el primer momento ¡estábamos entregados e hipnotizados con lo que pasaba en el escenario! Reconozco además que visualmente son un regalo ¡están impresionantes todos!
Al finalizar la función nos fuimos a la salida de artistas y he de decir que son encantadores y mucho más guapos al natural, se prestaron a firmar autógrafos, hacerse fotos con quien se lo pedía (mi hija tiene una con cada uno de ellos), incluso pudimos mantener una conversación con todos en la que hablamos de su pasado, presente y sus proyectos de futuro, fue un rato de lo más agradable.

No son 7 chicos guapísimos, son 7 grandes artistas de los pies a la cabeza y os recomiendo que si tenéis la oportunidad de verlos, no la desperdiciéis.

Como no podía decidirme por un solo video, os he puesto cuatro para que los disfrutéis, entre ellos, el duelo que ya os he comentado entre Elías e Israel.

No dejéis de verlos, de verdad que merecen la pena.
Fuente: Los Vivancos






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22 julio 2010

Danza II: Víctor Ullate

Danza II: Víctor Ullate
Si hay un nombre español que represente el mundo de la danza y el ballet clásico ese es Víctor Ullate sin ninguna duda.
Bailarín, maestro, coreógrafo, emprendedor,  ejemplo para todos y fundador comprometido con las causas sociales.

Al poco tiempo de que mi hija cumpliera la mayoría de edad, tuvimos una conversación en la que hicimos recuento de aquellas actividades culturales a las que habíamos asistido, teatro, cine, museos, musicales y conciertos.

Su padre y yo asistimos con ella a su primer concierto de Ricky Martín en la Plaza de las Ventas y otro de La Oreja de Van Gogh (sus gustos cambiaron más tarde).

Pero ella no había tenido la oportunidad de decidir si le gustaba la danza o no porque nunca habíamos asistido a ninguna representación y como a mi me apasiona de siempre decidimos que iríamos juntas, a una por lo menos, para que ella misma llegara a la conclusión de si merecía la pena o no.
Aprovechando el verano y el Festival "Los veranos de la Villa" que se celebra todos lo años en Madrid, eché un vistazo al programa de danza y ¡por suerte! la Compañía de Víctor Ullate actuaba a los pocos días. Compré las entradas y el día previsto estábamos allí, ella medio convencida sin saber lo que iba a ver y yo deseando que el espectáculo le hiciera sentir lo mismo que a mi.

Yo había tenido la suerte de disfrutar de una de las maravillosas coreografías de Ullate en una representación a beneficio de Asion (Asociación de padres de niños con cáncer) y sabía que a mi hija le iba a emocionar. Y así fue. A partir de ese momento no perdimos la oportunidad de asistir a todos los espectáculos que Víctor Ullate presentara en Madrid.

Cada producción es asombrosa, diferente y de una calidad artística indudable. Siempre sales del espectáculo con la sensación de haber vivido algo único. Hay una coreografía en particular que es visualmente un regalo para los sentidos, Samsara. En ella se unen la magia de la danza, el color, la excelente música y las palabras convertidas en imágenes que unen cada parte del espectáculo. Un verdadero lujo para vivirlo en directo.

Ullate, además, asiste a todas las representaciones, por lo que es fácil encontrarle durante los descansos y acercarte a él para felicitarle porque sus coreografías son siempre maravillosas. Es un hombre encantador y muy accesible.

Sobre Wooderland, su última coreografía, el mismo dice en su página web:
Siempre tuve gran interés por el mundo interno de las personas especiales, y puesto que todos somos únicos, todos lo somos. Por circunstancias personales he tenido la oportunidad de estar muy cerca de los seres mas especiales de todos, y poder asi acceder con preferencia al mundo maravilloso de la psiquiatría. Aquí, descubrí el perfecto orden del caos de las emociones, que ahondaron en lo mas profundo de mi ser.
Creo que sus palabras hablan por si solas sobre la calidad humana de Víctor Ullate.
Breve biografía:
Nacido en Zaragoza, estudió con María de Ávila y se inició profesionalmente con Antonio Ruiz Soler en 1961. En 1964, es contratado por el Ballet del siglo XX de Maurice Bèjart, llegando a ser intérprete principal. 
Béjart crea para él Gaité Parisienne, basada en su biografía, en la que Ullate interpreta el papel del propio Béjart. En 1979, vuelve a España para formar una compañía de ballet clásico, perteneciente al Ballet Nacional de España, que dirigirá hasta 1983. Ese mismo año fundó la Escuela de Danza Víctor Ullate, de donde surgirá el Ballet Víctor Ullate. Desde el año 2000, preside la Fundación para la Danza Víctor Ullate, que promociona la formación de profesionales de la danza y las artes.
Director y maestro de su escuela homónima, Ullate ha formado a destacados bailarines españoles (Lucia Lacarra, Tamara Rojo, Ángel Corella, Ruth Miró, Igor Yebra, María Jiménez, Eduardo Lao, entre otros). Todos ellos comenzaron su carrera profesional en el Ballet de Víctor Ullate, posteriormente Víctor Ullate Ballet - Comunidad de Madrid, una compañía que desde su nacimiento se distinguió por un estilo propio, marcado por la personalidad de sus bailarines. La compañía, que ya cuenta con más de 20 años de trayectoria, ha combinado el estilo clásico de los ballets de repertorio (Don Quijote, Giselle) con otros trabajos de corte neoclásico, logrando una posición destacada en el mundo de la danza.
Víctor Ullate ha sido reconocido y galardonado con los siguientes premios:
Premio Nacional de Danza, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, en la modalidad de Danza y Premio Max de las Artes Escénicas entre otros.


2 you Maestro Coreografía creada en conmemoración de los 20 años de la Compañía de Ballet Víctor UllateEs raro e inusual que confluyan las cualidades de bailarín, director, coreógrafo y maestro en una misma persona, pero afortunadamente para los que hemos trabajado con él así ha sido en la figura de Víctor. Su pasión, amor a su trabajo y tesón han sido un ejemplo a seguir e imitar, que nos ha colocado a todos los que hemos aprendido de él donde estamos.
¡Gracias Maestro!
Eduardo Lao (Coreógrafo de la compañía Víctor Ullate Ballet y responsable de la puesta en escena)



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07 junio 2010

Danza I: Mijaíl Baryshnikov

El interior secreto: Danza I: Mijaíl Baryshnikov

Apenas tengo recuerdos de vestir un maillot, leotardos y calzarme unas bailarinas.
Ni siquiera llegué a ponerme el clásico tutú ni las zapatillas de ballet.
Era muy pequeña y las clases las daban en el colegio, pero duraron poco. Aun así siempre he sentido pasión por la danza contemporánea y el ballet clásico.

No me viene de familia y este país, reconozcámoslo, tampoco tiene una gran cultura en ninguna de estas disciplinas, a pesar de tener grandes figuras que, por supuesto, han triunfado a nivel internacional e incluso han llegado a ser primeros bailarines en las mejores compañías y reconocidos fuera de España.

Quizás me aficionara a través de la música, siempre me gustó esa asignatura, fui buena alumna y tengo buen oído. Se tocar la flauta y la guitarra española, aprendí solfeo y canto y sé leer una partitura.
Pero cuando las clases empezaron a incluir teoría, historia de la música y la vida y obra de los grandes compositores, ahí fue cuando realmente la música se volvió una afición.  Además, el colegio planificó una serie de visitas matutinas los sábados al Teatro María Guerrero, en las que disfrutábamos de amenos conciertos que nos iniciaban en el maravilloso mundo de la música clásica.

En aquella época, 1977-78, mi madre me llevó al cine a ver la película “Paso decisivo” (The turning point), interpretada por Anne Bancroft y Shirley MacLaine y … ¡Mijaíl Baryshnikov!
Hasta ese momento ignoraba por completo quien era aquel hombre capaz de hacer aquellas piruetas increíbles ¿Cómo se podía llegar a bailar así? Era, y es, maravilloso verle interpretar la música con su cuerpo. Por su papel en esta película estuvo nominado al Oscar como mejor actor secundario.

A partir de ese momento Misha se convirtió en mi ídolo y devoré toda información que, sobre él, llegaba a mis manos.
En 1985 estrenó “Noches blancas” (The white nights) en la que era protagonista junto a Gregory Hines e Isabella Rossellini.
En 1987 también participó en la película Dancers. Y en televisión tuvo un papel relevante en la última temporada de Sexo en la ciudad.
Tiene un premio Tony por su participación en la obra teatral de Broadway "Metamorfosis" de Frank Kafka.

Hasta hace tres años no he tenido la oportunidad de verlo bailar en vivo y en directo. Vino a Madrid con un espectáculo de su Fundación y mi hija consiguió entradas, en el gallinero, pero las consiguió. Con casi 60 años es impresionante lo que da en cada actuación. E imaginaros lo que supuso para mi estar allí y poder disfrutarlo ¡Increíble!
Breve biografía: Mijaíl Nikoláyevich Baryshnikov es un bailarín, coreógrafo y actor estadounidense de origen soviético. A menudo se le reconoce como el mejor bailarín de ballet del mundo. El crítico Clive Barnes una vez le llamó «el bailarín más perfecto que jamás he visto». Baryshnikov es un bailarín único por varias razones. Es de baja estatura, por lo que tuvo que trabajar arduamente para combatir su falta adecuación para determinados papeles. Su forma de bailar es reconocida como de «libro de texto» por su brillante técnica, separación emocional y uso de «bravura», que se define como un estilo masculino y atrevido.
Nació en Riga en 1948 en la República Socialista Soviética de Letonia (Unión Soviética).
Asistió a las clases de Aleksandr Pushkin, quien anteriormente había enseñado a Rudolf Nuréyev. Pushkin fue «como un padre» para él. Al completar sus estudios, se unió al Ballet Kírov en Leningrado. Hizo su debut profesional como solista en Giselle.  Después de tan solo dos años como profesional, se le ofreció su primer papel principal en Gorianka de Oleg Vinograd, papel coreografiado específicamente para Baríshnikov.
Después de conocer al coreógrafo francés Roland Petit en Leningrado, este lo invitó a participar en una gira por Canadá. En 1974, durante esta gira, el bailarín pidió asilo político en Toronto. Más tarde se trasladaría a los Estados Unidos donde fue bailarín principal con el American Ballet Theatre.La década de los 90 aportó grandes cambios para el bailarín, que no sólo continuó su actividad en producciones cinematográficas (Company Business, con Gene Hackman) El cambio más importante en su vida profesional se registró tras la decisión de abandonar el ballet, cambiándolo por la danza moderna al fundar White Oak Dance Project, una compañía de giras que fundó junto con Mark Morris y de la que fue director artístico. En 2004 abrió su Centro de las Artes en Nueva York.
Fuentes: Wikipedia, Mipunto.com, Mikhail Baryshnikov.

Escena de la película "Noches blancas"



Próximamente: Víctor Ullate, Julio Bocca, Nacho Duato, Hernan Piquin, Sara Baras, Rafael Amargo, Los Vivancos, y algunos más.

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