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03 noviembre 2023

El sabor de la ausencia



Tu ausencia sabe a dolor, a oscuridad, es amarga. 
Tu ausencia me ciega y enmudece. 
Tu ausencia sabe a recuerdos de caricias.

Todo sabe a ti.

Sabe a tu mirada, tus labios, tus manos, tus palabras y abrazos.
A tu ternura, tu dulzura, tu fuerza y suaves susurros.
A tu sonrisa, tu forma de amar, tu querer sin pedir.
A los momentos contigo, a dormir juntos y despertares a tu lado.
Al olor de tu pelo, tu piel y tu aliento en mi cuerpo.

Todo lleva tu nombre.

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08 abril 2018

Hace 45 años Picasso se fue, su genialidad se quedó.

Hace 40 años Picasso se fue, su genialidad se quedó.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juamn Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (25/10/1881 - 8/04/1973), es el nombre completo del genial Pablo Picasso.
Pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas del siglo XX y creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del Movimiento Cubista.

Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Su obra inmensa en variedad y talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida.

Breve biografía:
Hijo de hijo de José Ruiz, profesor de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios y Director del Museo Municipal, y María Picasso, nació en en el nº 36 de la plaza de la Merced de Málaga.
A los diez años la familia se trasladó a La Coruña, ciudad en la que el padre de Picasso fue nombrado profesor del Instituto Da Guarda.
Cuatro años más tarde José Ruiz obtuvo una cátedra en la Escola d'Arts i Oficis de la Llotja de Barcelona, donde el joven Pablo fue admitido como alumno al resolver en un día los ejercicios de examen previstos para un mes, y la familia se instaló en Barcelona. En 1986, con tan sólo quince años, Picasso, instala su primer taller.

Por su obra 'Ciencia y caridad' (1988), obtiene una Mención Honorífica en la Gran Exposición de Madrid. Ese mismo año oposita al curso adelantado en la Academia de San Fernando, mientras sus trabajos, influenciados por El Greco y Toulouse-Lautrec, obtienen nuevas medallas en Madrid y Málaga, además realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona.
Finalmente, en el otoño del año 1900 hace una visita a París para ver la Exposición Universal.

Entre 1901 y 1907 se desarrollan la 'Etapa Azul' y la 'Etapa Rosa', caracterizadas por el uso de esos colores y por su temática con figuras sórdidas, aisladas, con gestos de pena y sufrimiento.
En 1902 expone su primera muestra parisiense en la galería de Berthe Weill, y en 1904 decide trasladarse definitivamente a la capital francesa.
Desde ese momento, rodeado de otros artistas, Picasso empieza su 'vorágine' artística.
En 1907 ve la luz 'Las señoritas de Aviñon', su primera y experimental obra cubista ante el asombro y escándalo de un nuevo estilo tan diferente que muy pocos entendieron. Se hablaba de deformidad, irreverente con los cánones pictóricos e insolente.
Sin embargo su audacia fue ganando adeptos lo que supuso exposiciones en Munich (1909) y en Nueva York (1911)

París fue su refugio durante mucho tiempo, pero los últimos años de su vida los pasó en el sur de Francia, trabajando en un estilo muy personal, con vivos colores y formas extrañas. Falleció a los 91 años en Mougins, Francia, en 1973, cuando preparaba dos exposiciones, demostrando su capacidad creativa hasta el final.
'Cuando yo era pequeño mi madre me decía: Si te haces soldado llegarás a general, si te haces cura, llegarás a ser Papa. En cambio de todo eso decidí ser pintor y me convertí en Picasso'

Gernica:
Cuando estalla la Guerra Civil, Picasso se sitúa inmediatamente a favor de la República.

El Gobierno pensó que era necesaria la colaboración de Picasso, como español y como el artista más valorado de la época. Para ello fue nombrado Director del Museo del Prado, puesto que aceptó encantado aunque nunca llegó a tomar posesión del mismo, y le pidió su participación en el Pabellón de la Exposición Internacional de París.
En enero de 1937 se le encargó una pintura mural que sería el eje fundamental del edificio. Picasso aceptó aunque durante mucho tiempo no supo cómo acometer el trabajo, nunca le habían gustado los encargos, ni había pintado cuadros de tales dimensiones, ni se había interesado por el arte políticamente militante.

El 8 de febrero fue conquistada Málaga por los insurgentes y el escritor Arthur Koestler, que fue testigo, le contaría a Picasso las escenas de mujeres y niños que intentaban huir por la carretera de la costa y eran ametrallados desde el aire, escenas que quizá le servirían luego para plasmar a las mujeres con niños muertos en los brazos de 'Guernica'

El 27 de abril la aviación alemana, al servicio del ejército franquista y a modo de ensayo para posteriores acciones, bombardea y reduce a cenizas Guernica, un pequeño pueblo vasco donde se conservaba un famoso árbol histórico referente del nacionalismo y, en general, de las tradiciones vascas. Se trataba del primer ataque masivo contra una población civil y el mundo quedaba conmovido.
La ciudad de Guernica no era un objetivo militar y se encontraba mayoritariamente poblada por mujeres, niños y ancianos. Además era día de mercado y la gente se encontraba en la calle completamente desprevenida. La destrucción fue casi total.

Picasso, como todos los españoles, vivió con horror y rabia la tragedia. Durante unos días no volvió a trabajar.
El 1 de mayo, Día de los Trabajadores, reanuda la actividad centrado ahora en el tema de la tragedia de Guernica con una serie de bocetos a lápiz. Con fuerza incontenible y durante diez días, realiza 21 dibujos y pinturas que son estudios de composición y de figuras concretas.
El 11 de mayo traslada sus ideas al gran lienzo, pero al mismo tiempo continúa experimentando en un total de 25 nuevos bocetos las formas posibles de cada uno de los personajes.
A principios de junio la gran tela, de 349,3 x 776,6 cm., ejecutada en óleo está acabada.
Picasso ha dado a luz una de las pinturas más importantes y, probablemente, la de mayor significación política de todos los tiempos.

Picasso no pintó una escena bélica: sólo el nombre puede asociarse a un hecho de la guerra de España. No se ve un bombardeo, no hay armas convencionales ni soldados. Pero, sin embargo, su potencia dramática es innegable. Es un grito de horror y pasión.
En 1947, Picasso declaró: 'Este toro es un toro y este caballo es un caballo. Por supuesto, son símbolos. Pero no es asunto del pintor crear los símbolos; para crear símbolos mejor sería escribir un montón de palabras en lugar de pintarlos. El público que contemple el cuadro debe ver en el caballo y en el toro símbolos que deberán interpretar tal y como los entiendan.' 
Tras varios traslados para su exposición en diversos países, en septiembre de 1938 'Guernica' fue enviado, junto con muchos de sus dibujos preparatorios, al National Joint Commitee for Spanish Relief (Comité de Ayuda a los Refugiados Españoles), con sede en Londres, con el objetivo de recaudar fondos. Posteriormente, Picasso decidió enviar el cuadro y sus bocetos preparatorios a Nueva York. La travesía se realizó en el buque francés Normandie, en el que también viajaba el presidente del gobierno republicano en el exilio, Juan Negrín, y finalizó el 1 de mayo de 1939.
A finales del mismo año 'Guernica' fue expuesto en Nueva York, en el MoMA (Museum of Modern Art), que acababa de ser inaugurado. De ser un símbolo de la Guerra Civil española pasó a ser considerado pieza fundamental del arte del siglo XX.

Debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, Picasso decidió que el cuadro, junto al resto de las obras que integraban la retrospectiva del MoMA, quedaran bajo la custodia de este museo el tiempo que durara el conflicto bélico.
Desde 1964 hasta 1981 el cuadro no realizó ningún traslado y se rechazaron todas las peticiones de 'prestamos' para exposiciones ya que se empezaban a ver signos de deterioro debido a que sus grandes dimensiones obligaban a tener que enrollarlo.

En 1981 tras largas conversaciones no exentas de polémica, 'Gernica' regresa a España, como era la voluntad del genial pintor.
El 14 de febrero de 1970, Picasso se dirigió por escrito al museo neoyorquino, eliminando la conocida cláusula que condicionaba el regreso del lienzo a la restauración de la República, y sustituyéndola por otra que decía textualmente: 'Cuando en España se restablezcan las libertades públicas', añadiendo asimismo que 'Ustedes comprenden que mi deseo ha sido siempre ver que esta obra y las piezas que la acompañan vuelvan al pueblo español'.
'Gernica' está expuesto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y no ha vuelto ha ser cedido.



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22 junio 2015

El día más feliz de mi Vida



Aquel día del invierno de 1984 supe que formabas parte de mi y con la felicidad olvidé hasta el intenso y desagradable frío.
Durante 9 meses serías mía sólo mía, después tú decidirías.

La noche del 21 junio me dabas señales de que ya estabas preparada para salir y conocer el Mundo, pero papá y la tata no parecían creernos.
Nos llevaron al hospital convencidos de que era una falsa alarma y volveríamos a casa, pero ya eras una cabezota y sin dar guerra ni dolor por fin te tuve en mis brazos.


Eran las 10'10 h. del día 22 de junio de 1985.


No existen palabras ni sentimiento que se acerque a la maravillosa y dulce sensación de ver a mi bebé, sentir tu piel, oír tu primer llanto,...
Fuiste la única niña y el bebé más grande que nació aquel día.
Eres especial desde el primer momento.

Y empezaste a decidir al tiempo que crecías.
Por ejemplo, cuando te decían algo sobre tus preciosos ojazos tú los cerrabas inmediatamente dando a entender que estabas harta de que siempre te dijeran lo mismo.

Que papá era y es único, insustituible, héroe, consuelo, contador de cuentos, el beso antes de dormir, la mano que agarrabas desde la cuna.
Yo soy feliz con esa unión tan especial, incluso la he fomentado sin que os deis cuenta. Sois la Vida que no pude vivir y empecé a disfrutar con vosotros.

Y llegaron las primeras palabras ¡eras y eres un loro!, tu temperamento y cabezoneria.
A la pregunta de como te llamas tú contestabas 'María', pero todos insistían ¿María qué? y tú soltabas 'María T...... C.....' y se reían mientras tú ponías cara de 'que tontos'

Como llamaras a papá y no te contestara ya te encargabas tú de que te oyera al grito de:
- aaaaaaaaviiiiiiii (Javi)
porque sólo le llamabas así cuando te enfadabas, siempre era papi.

Sin darnos cuenta han pasado 30 años en los que ha habido casi de todo y es que no existe un manual para ayudar a los padres. Pero nada ni nadie puede ayudar a sentir.
Los sentimientos nacen y habitan en el corazón y en el nuestro estás tú abarcando todos.

Cada latido dice tu nombre. Nuestro orgullo eres tú. La Felicidad está en tus ojos. La tranquilidad es tu sonrisa. Decimos Hija y nombramos Amor.

Nuestra Vida se llama María.

Felicidades hija por tus maravillosos 30 años.

Nosotros nos felicitamos por compartirlos contigo.



Papá y mamá

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10 abril 2015

Mi álbum azul

Mi álbum azul

Entre todos los álbumes que muestran la cronología desde mi nacimiento hasta los tres años a través de fotografías hechas y reveladas por mi padre, hay uno que destaca sobre los demás: mi álbum azul.
Está en casa de mi madre, como tiene que ser, también es su historia y todo ello es lo que hace ese álbum tan especial.

Mi álbum es de piel en tono azul claro enmarcado con lineas doradas y tiene la misma edad que yo.
La primera página tiene impreso un reloj en el que dibujaron con bolígrafo azul una manecilla que marca la hora en la que nací, las dos de la madrugada, además de mi nombre y algún dato más. A partir de ahí las páginas están separadas y protegidas con una finísima hoja de papel transparente y empieza mi vida en fotos desde el hospital hasta que el álbum no dio más de sí y tuvieron que empezar otro.

Como las fotos las revelaba mi padre hacía copias para tíos y abuelos. Cuando falleció mi abuela me quedé su colección pero faltaban muchas y es lógico, entre las de mi hermano y las mías debió hacer una selección y se quedó con las que más le gustaban.

Cuando voy a casa de mi madre a veces me gusta coger el álbum y volver a ver esas fotos que conozco casi de memoria, o eso creía. Supongo que al pasar las hojas durante años mis ojos se fijaban inconscientemente en las que yo no tengo.
Pero hace unas semanas viéndolo por enésima vez me quede parada en esta foto, no podía dejar de mirarla y quería saber qué es lo que tanto me llamaba la atención. No recordaba si la había visto pero era imposible que no lo hiciera, pensé que simplemente pasé por ella sólo eso.

Hasta que me di cuenta de lo más importante, es la única fotografía que existe en la que estamos los tres, mi padre, mi madre y yo ¡la única! y eso la convierte en La Foto, la más importante de todas, Mi Foto.

Daba por hecho que todas las fotos las tomó mi padre y me equivoqué, quizás ese sea el motivo de que no la viera en todos estos años.
No sé quien la hizo, lo más importante es que La Foto existe.
Lamento no haberla visto antes pero he encontrado un tesoro, a su lado hay dos más en las que mi padre me tiene en sus brazos y en las que tampoco había reparado.

Disfruto con mi álbum azul en las manos no para ver mis fotos sino porque están hechas por mi padre, ahora las mirare una a una por si guarda algún tesoro más.

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28 febrero 2014

Epilojeando

El Interior Secreto: Epilojeando

Desde que empecé este diario personal hace ya cuatro años he tenido la suerte de conocer y ver como nacían y nacen nuevos blogs, también he visto como se tomaban un tiempo de descanso, cerraban o desaparecían otros.
La Vida cambia para todos: nuevos horarios, incorporación a la vida laboral o simplemente motivos personales fueron/son las causas de tales decisiones.
Hubo quien se resistía e intentaba mantener su página aunque fuera con alguna publicación de vez en cuando, otros se despidieron y dejaron de escribir pero no eliminaron el blog.
A aquellos que evitaban dejar su blog les entiendo, escribir desahoga y llega a ser una necesidad, enseña, encuentras, compartes y lo más importante para mi, te descubres.

El Interior Secreto cerrará porque nada es para siempre, pero hoy por hoy desconozco su fecha de caducidad, es mi Yo escrito y no puedo renunciar a él de momento.

Hay un blog de Arte en el que las palabras viven con emoción y la imagen transmite sentimientos que ha anunciado su retiro indefinido: Rayajos en el Aire.
Independientemente de que el autor, Chema Barragán, es mi amigo y soy muy afortunada por ello, todos los que seguimos cada uno de sus Rayajos, perderemos la posibilidad de encontrar esa sensibilidad tan necesaria. Y a la blogosfera, la red, las redes, llámese como sea, se le escapa una gran página web.

En Rayajos en el Aire podemos ver más 2000 imágenes con nombre y apellido tratadas, tuneadas, trabajadas en definitiva con su correspondiente tiempo invertido, publicaciones realizadas en video o flash dedicadas individualmente. Todos somos protagonistas en los Rayajos, es difícil que falte nuestro o nuestros Rayajos-regalos.
Porque si algo caracteriza a Chema, además del arte, es su generosidad, predisposición y altruismo.

Su intención era publicar un video en el que está trabajando y anunciar su retiro indefinido, sin embargo Rayajos en el Aire se han detenido (11/02/2013) antes de la presentación del video, aunque Chema asegura que cuando esté terminado lo veremos.
Esta producción lleva el titulo 'Epílogo'. De todas las definiciones que tiene esta palabra yo me quedo con estas:
En la antigüedad, se empleaba el epílogo para producir el efecto que se espera en los teatros de la actualidad, de los sainetes, que se representan después de una tragedia o drama, como para calmar las impresiones que ha excitado.
Era una especie de descanso que se ofrecía a la actividad de la imaginación y del sentimiento.

Epílogo:
fig. Conjunto o compendio.
m. Suceso que es la prolongación de otro que se pensaba concluido.
¿Por qué este retiro indefinido de Rayajos en el Aire?
Desencanto, frustración, desilusión y otras causas.

Alguien me dijo una vez que entre el negro y el blanco existe el gris. 
Desearía que de esos grises volvieran a aflorar los colores que siempre contagias.
Nos quedamos esperando el Prólogo de tu regreso.


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08 febrero 2014

¿Como lo consigues? Pues hoy paras

El Interior Secreto: ¿Como lo consigues? Pues hoy paras

Si, un año más estamos de cumpleaños y otro año más sin que el cumpleañero nos acompañe ¡esto ya es una mala costumbre! Pero no tengo más remedio que disculparle.
Con su último libro 'Caballos de Troya de la Historia' recién salido del horno y sus múltiples obligaciones, cada vez es más difícil 'agarrarlo', en fin.

Vaaale, reconozco que no sé de donde saca el tiempo para todo ¿dormirá? ¿le habrán clonado?
Esto es sólo un pequeño ejemplo de su agotador horario semanal y los medios en los que, por ejemplo, podéis escucharle:

El Interior Secreto: ¿Como lo consigues? Pues hoy paras

Por supuesto a esto hay que añadir su blog 'Historias de la Historia', las entrevistas, las promociones, más colaboraciones, etc.
En resumen, mejor montamos la fiesta nosotros y si viene ¡que alegría! y sino ¡él se lo pierde!

Sabéis que al cumpleañero le conocí por el interés que me produjo su blog. Poco a poco fuimos estableciendo una relación que ahora es una entrañable amistad para mi.
Descubrí además una faceta solidaria en la que estaba y está implicado al cien por cien, algo admirable.

Este es Javier Sanz, gran comunicador, incansable investigador, excelente escritor, mi querido amigo y por encima de todo solidario y una persona extraordinaria.



Entrevista en TerraTV (1 de Agosto 2013)
Javier Sanz: 'Queremos darles un futuro a los niños saharauis' 
Hoy, en Héroes Ciudadanos, Javier Sanz nos habla de su proyecto 'Letras en el Sáhara' 

Y antes de cantar el 'Cumpleaños feliz' os presento el booktrailer de 'Caballos de Troya de la Historia', el último libro del cumpleañero.



Bueno ¿Qué? ¿Empezamos? A la de tres. Una, dos, ... y tres:

Cumpleaños feliz ... cumpleaños feliz ... Te deseeeamooos tooodos ... cumpleaños feeeliz.

¡FELICIDADES JAVIER!

Y que cumplas muchísimos más.
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01 noviembre 2013

Aquellos Sietes

Aquellos sietes

Aunque el titulo pueda parecer una opinión o revisión o regodeo sobre cierto partido, como madridista que soy, nada más lejos de la realidad.
Mi osadía al escribir sobre fútbol tiene un motivo que descubriréis al final.

Hoy recordaré tres Sietes míticos y no sólo como jugadores del Real Madrid, su trayectoria deportiva les ha convertido en futbolistas legendarios.

Los tres han vestido la camiseta de la Selección Española.
Juanito y Raúl pasaron por el Atlético de Madrid, Butragueño casi.
Ninguno de ellos terminó su carrera futbolística en el club de sus amores, el Real Madrid.
Butragueño, 'El Buitre', era casi un niño cuando coincidió en el primer equipo con Juanito, se iniciaba la leyenda abanderando aquella 'Quinta del Buitre' que nos hizo soñar, y un futbolista mítico aun en activo cuando un jovencísimo Raúl empezaba a ser titular en la alineación.

De Juan Gómez, Juanito he de reconocer que los partidos que mejor recuerdo de él son precisamente los polémicos, su enfrentamiento con Uli Stielike (le escupió) y el pisotón en la cabeza a Mattähus.
Si, era muy temperamental, y eso le costó duras sanciones por parte de la UEFA y de su mismo club, el Real Madrid. Pero era un genio en el campo, luchador, se entregaba como el que más, rápido e intuitivo, un futbolísta de raza.
El tándem que formaba con Santillana era letal, temible para el otro equipo. Juanito pasaba el balón a Santillana, éste saltaba, ¡volaba!, y el balón entraba en la portería contraría ... un golazo de cabeza. No he vuelto a ver nada igual.
Su trágica muerte (Abril de 1992) ocurrió en el viaje de regreso a su casa en Merida (era ya entrenador) desde Madrid tras presenciar en el Bernabeu un partido de su equipo, el que sentía como tal, Real Madrid-Torino.
Tras su fallecimiento, todos los partidos celebrados en el estadio Santiago Bernabéu, en el minuto siete del primer tiempo se escucha corear a la afición 'illa, illa, illa, Juanito maravilla' en su honor.

De Rául González, Raúl ¿Queda algo por decir? Desde que el Real Madrid le dio el merecido homenaje (tardío) en el mes de Agosto, radio, tv. y prensa en general han hecho un amplio recorrido por su carrera en el Madrid, la Selección y los motivos que le han llevado a lo más alto, trofeos, distinciones, premios, récords, etc., unos como Raúl, otros como jugador del Real Madrid y la Selección Española.
Le he visto jugar desde que debutó en el equipo titular así que tengo poco que añadir, bueno si, el Real Madrid tiene otras ¡tres Copas de Europa! jugando él como titular.

Algunos ya sabéis que Javi (mi chico) jugó durante muchos años al fútbol. Aunque su última etapa deportiva ha compaginado el fútbol-sala y el fútbol siete jugando como defensa, (era muy curioso ver como los jugadores del otro equipo se caían 'misteriosamente' cuando él salía al campo), sus inicios fueron en el fútbol clásico (fútbol once), y su posición en el campo era la de portero o guardameta que es lo mismo, y era bueno, muy bueno, tiene trofeos 'Al mejor Portero' que así lo acreditan. Incluso hizo una prueba para el Real Madrid, pero al no tener 'padrino' (como otros) aquello no funcionó.

Era el portero titular del C.D. Santiago Apóstol (entre sus compañeros de equipo estaba Iñaki Cano, periodista y comentarista deportivo de radio y tv.) que jugaba el Trofeo As, una liga patrocinada por el diario deportivo y se disputaba en la Comunidad de Madrid.
Uno de aquellos partidos fue contra el equipo del Colegio Calasancio en su casa. El campo era de asfalto, claro que los otros eran de tierra, lo de la hierba artificial aun no se llevaba. Javi evidentemente prefería la tierra porque el asfalto le destrozaba cada vez que para parar el balón tenía que tirarse.
Cuando volvió de aquél partido llegó la pregunta obligada, más o menos.
- ¿Qué tal el partido cariño?
- Bien, pero me ha metido tres golazos un rubio que la madre que le parió ¡como juega el cabrón! (frase suavizada).

Años después un equipo de segunda división, el Castilla (filial del Real Madrid), se proclamaba Campeón de la Liga 1983-84. El gran fútbol y los goles materializados por uno de sus jugadores les puso en el punto de mira de toda la prensa deportiva.

Y fue leyendo uno de esos diarios cuando Javi gritó mientras señalaba aquella foto:
- ¡Este, este es el rubio cabrón que me metió los tres goles en el Calasancio!

Aquel rubio era Emilio Butragueño, El Buitre.

Esos tres goles que no pudo parar a quien se convirtió en uno de los mejores jugadores del Mundo, un Siete legendario, son su orgullo, el mejor y más grande trofeo deportivo.


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10 junio 2013

Resumen de un fantástico día

Resumen de un fantástico día

Javier Sanz ¡En Madrid!
El sábado 8 de junio 2013 pasará a la historia de la Feria del Libro ¿Qué por qué? Muy sencillo, dicha Feria tuvo el honor de contar con la presencia del escritor Javier Sanz para firmar ejemplares de su betseller 'Nunca me aprendí la lista de los Reyes Godos' y su último libro 'De lo Humano y lo Divino'. 
Allí estaba él, firma que te firma y con unas dedicatorias increíbles, como corresponde a un autor de su categoría.

Pero lo mejor de lo mejor, además de sus libros por supuesto y lo significativo del día, fue ¡CONOCERLO POR FIN!
No era una foto, ni un twit, ni una frase en facebook ¡Era él! ¡En carne y hueso! En las fotos no se aprecia, pero ¡es que encima tiene unos ojazos impresionantes!, esto es meramente a titulo informativo.
De verdad que es real, lo he podido comprobar, y es muchísimo mejor de lo que os he contado en otras ocasiones.
Me resulta difícil encontrar las palabras adecuadas con las que definir la grandeza de una persona como él.

No fui por curiosidad, fui a encontrarme con un amigo y darme el gustazo de poder darle esos besos y abrazos enormes que siempre le mando, y sé los di ¡y recibí los suyos! Ainsss.
Aquí me tienes, aun más rendida a tus pies querido gladiador, escritor y lo que se te ponga por delante, orgullosa de tenerte como amigo (ya lo estaba) ¡Uf! y yo que sé cuantas cosas más.

Acudí con mi querida Beatriz Cudi, recién llegada desde Alicante para no perderse tan magno acontecimiento, y a la que pude también dar sus besos correspondientes, que facebook no es lo mismo ¿A que no gallegaalicantinaconacentodesconocido?

Hubo ausencias, personas a las que eché muchísimo de menos y que no pudieron venir, mi querido artista Chema Barragán y mi querida y necesaria amiga Bego. ¡Pero la próxima es si o si! ¿Suena a amenaza? Pues lo es.

Pude conocer, 'desvirtualizar', a otros 'vecinos del patio azul' como llama @cosechadel66 a twitter: Adolfo Suárez, Ricardo Balaguer, Francisco Navarro, Marta Furio, María José, Rebeca Llamazares, Elena Silvela y Mari Carmen Navarro a la que no conocía y fue un descubrimiento genial.

Un gran día para el recuerdo ¡Gracias Javier! 

PD: La persona a la que está abrazada Javier soy yo.
Nooo, no me he tragado un globo ni me he triplicado en la foto, o he querido abarcar más y llevarme el doble de abrazos, no jajaja. Tampoco he desinflado el avatar ¡Que nooo! El resultado de las puñxxxxxs pastillas y el parto de los aliens ¿Os acordáis no? es este, inflada, como si en vez de poner aire a una rueda me hubieran puesto el de las cuatro más la de repuesto. ¡Y no pienso cambiar mi avatar! Estaría bueno. Es de hace 5 años y en esa foto está depositado mi futuro más cercano sin pastillas ni na de na. ¿Os imagináis una pelota de 1'54 m.? Pues si la veis rodando por ahí soy yo jajaja. ¡Por el momento!  


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14 mayo 2013

Lo he pasado de cojones. That's all folks!!

El Interior Secreto: Lo he pasado de cojones. That's all folks!!

Fiesta de San Isidro en este castizo Madrid, ciudad en la que nació el santo y de la que es su patrón. Vuelven las romerías y verbenas, las chulapas y chulapos, el Chotis y las meriendas en la Pradera de San Isidro.

Pero más que hablar de nuestra fiesta grande prefiero hacerlo de dos hombres que poseían un don maravilloso y nos dejaron hace pocos días.
Dos personalidades que permanecerán con nosotros, dos nombres que nos sedujeron además de cautivarnos con su trabajo: Alfredo Landa y Constantino Romero.

Empecemos por Alfredo Landa
- '¡Yo es que he sido muy feliz, mecagüen la leche! Nunca he renegado de las cosas, y lo he pasado de cojones'
- 'Con mi feura y mi figura física no puedo ser nunca un héroe. Soy un anti-héroe'
Este es Alfredo Landa, naturalidad, sinceridad y sin pelos en la lengua.
- 'El landismo ha marcado. Y aunque muchos se han referido a él peyorativamente, con el paso de los años la cosa ha cambiado, y hoy se habla de él como un fenómeno de sociedad' 
Cierto. En mi opinión porque Landa era un grandísimo actor dramático o de comedia y amante de su profesión. Tras la boina, las suecas y el destape, apareció el detective Germán Areta (El Crack), Paco (Los santos inocentes), Fendetestas (El bosque animado), o Sancho Panza (El Quijote) por ejemplo.

Los premios obtenidos a lo largo de su carrera así lo demuestran:
Festival de Cannes
- 1984. Mejor Actor por su interpretación en Los Santos Inocentes.
Premios ACE (Nueva York)
- 1984. Mejor Actor por su interpretación en Los Santos Inocentes.
- 1995. Mejor Actor por su interpretación en El Rey del río.
Premios Goya
- 1987. Mejor Actor por su interpretación en El Bosque Animado.
- 1992. Mejor Actor por su interpretación en La Marrana.
- 2007. Goya de Honor.
Unión de actores.
- 2007. Mejor Actor por su interpretación en Luz de domingo.
Y etc., etc., etc.,

Vamos a disfrutar brevemente de un excelente artista, Alfredo Landa.
Un primer video del landismo, Manolo la Nuit (1973).
El segundo corresponde a la adaptación cinematográfica de Los Santos Inocentes (1984) de Miguel Delibes.
En el tercero una escena de la adaptación cinematográfica de El río que nos lleva (1989), de José Luis Sampedro.
El último es una comedia fantástica, La vaquilla (1985).






Constantino Romero
- 'Clint Eastwood me ha acompañado toda la vida. Hemos perseguido delincuentes juntos, hemos amado juntos, hemos huido de la policía juntos…'
Si, mucho tiene que agradecer el premiado, reconocido y oscarizado actor, director, productor y un montón de títulos más, a la voz grave, rotunda y tan personal de Constantino Romero.
Constantino también fue un excelente y prestigioso actor, además de actor de doblaje, locutor, presentador que, además, participó en teatro musical.

Hace tan solo seis meses, anunciaba su jubilación y despedía toda una vida de trabajo con un abrazo y un 'That's all folks!!', el famoso, 'Esto es todo amigos!' de la WarnerBrothes. Constantino Romero ponía el broche de oro a una carrera marcada por su omnipresente voz.
- 'Leo emocionado los comentarios (en Twitter) sobre mi jubilación. Siempre tuve claro que lo mejor de mi profesión eran las personas. Gracias.'
Era la 'Voz', no sólo por los personajes que dobló y las frases que forman parte de nuestros recuerdos cinematográficos, lo era por la personalidad que imprimía en cada uno de sus trabajos, presencia, elegancia, naturalidad y optimismo.

No he querido, bueno, no me apetecía compartir esos vídeos tan conocidos con su voz en el cine, prefiero verle a él.
En el primero recita 'Cualquier sistema' de Leonard Cohen.
En el segundo la inocencia de los niños pone en 'apuros' a Constantino.
El tercero reúne a tres históricos entrañables.
El último, corresponde a una de las escenas del musical 'Sweeney Tood', de Stephen Sondheim, en el que fue protagonista.






Gracias por tanto Alfredo y Constantino.

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25 abril 2013

'La Bomba', mi contradicción

'La Bomba' mi contradicción

Esta madrileña orgullosa de serlo, es además madridista de corazón ¡blanca hasta la médula!.
Soy fiel a mi equipo por convicción y tradición, celebro las victorias, en las derrotas despotrico, suspiro y espero el próximo partido, aficionada y seguidora del mejor equipo del Mundo, el Real Madrid CF, pero sobre todo del Real Madrid de Baloncesto.

En mi pasión por el basket existe una pequeña contradicción. Siendo tan madridista como soy, ¡Hala Madrid! tengo una enorme debilidad ¡por un jugador del Barça!
Desde la primera vez que le vi jugar se convirtió en mi ídolo y su excelente, histórica, premiada, admirada, ... trayectoria deportiva, demuestran que no tengo mal ojo.
Veo los partidos del FC Barcelona para disfrutar de su juego y si son con la Selección Española es la locura total.

Salta a la cancha, los aficionados en la grada, ¡Navarro! ¡Navarro! ¡Navarro! y yo delante del televisor grito en silencio cuando está Javi, más que nada para que no me fulmine con la mirada.

Aquí declaro mi amor por Juan Carlos Navarro 'La Bomba' un jugador espectacular.

Es osado, subversivo y capaz, desafiante, audaz, implacable, resolutivo e inteligente.
El mejor escolta español de todos los tiempos, uno de los mejores jugadores de Europa y el mejor jugador de la historia del FC Barcelona, su equipo de siempre, el que siente.

Con 32 años, tiene a sus espaldas una carrera impresionante repleta de títulos y reconocimientos.
Un hombre discreto que ha ido superando récords: el jugador que más triples ha convertido y máximo anotador de la historia de la Euroleague, máximo anotador de la historia del Barça e igualó el record de la NBA con más triples anotados por un rookie en un partido.
Pone la misma pasión en la cancha cuando defiende la camiseta Blaugrana que con la de la Selección Española que siempre se ha sentido orgulloso de llevar.

Técnicos y jugadores sólo tienen buenas palabras hacia él, algo que dice mucho de un deportista en la élite del baloncesto mundial.

Es tan grande que me parece necesario hacer un recorrido por su biografía deportiva, pero antes he de confesar que me encanta su sonrisa, ya sé que esto no tiene que ver con su juego, pero remata mi devoción.

Los ex seleccionadores nacionales Aíto García Reneses, Pepu Hernández, Mario Pesquera, Moncho López, Javier Imbroda, Lolo Sainz, Sergio Scariolo y, el actual, Juan Antonio Orenga, tienen algo en común: su profunda admiración hacia Juan Carlos Navarro. Para todos ellos, el catalán no es un jugador más en la historia de la selección española de baloncesto. Es más, también inciden en el extraordinario carácter y la personalidad. 
Todos sus compañeros confían ciegamente en su capacidad para decidir los partidos y acertar cuando a otros les tiembla la muñeca. No en vano, si en algún momento el ataque del Barça o de la Selección se atasca, todos saben a quién tienen que buscar. Raro es el partido en el que no 'clava' un triple desde 8 metros o hace una de sus clásicas penetraciones.
Juan Carlos Navarro es un ejemplo para cualquier jugador de baloncesto y es un espejo donde los jóvenes que practican este deporte deberían mirarse. Encarna a la perfección valores como sacrificio, lucha, entrega, clase, elegancia, determinación ... y los más importantes: solidaridad y compañerismo.
En definitiva, Juan Carlos es único en su especie. 
Es una suerte, y un auténtico placer, poder disfrutar de su baloncesto.

ABC Mundial de Baloncesto 2010

No se puede ser una estrella del deporte sin ser un ejemplo como persona. Y este es el gran valor de Juan Carlos Navarro, el actual capitán de nuestra Selección absoluta, un líder capaz, entre otras muchísimas cosas, de ceder el honor de levantar la copa de Campeones de Europa al compañero que ha hecho un esfuerzo emocional extraordinario por estar allí, como fue el caso de Felipe Reyes.
Nuestros equipos consiguen lo que consiguen precisamente porque son equipos. Pero nadie puede discutir que la historia reciente de la Selección no sería la misma sin Navarro. Siendo una estrella, siempre antepone los intereses del equipo a su lucimiento personal. Lo hace cada vez que pisa una cancha. 
José Luis Saez, Presidente de la FEB

Algún día podré decir que coincidí con Navarro, un ejemplo como deportista y como persona.
Oriol Bonsons, jefe de prensa sección de baloncesto Barcelona

Juan Carlos Navarro nació en San Feliu de Llobregat, Barcelona, el 13 de junio de 1980.
- Altura: 1.91 m. Peso: 79 Kg.
- Juega de escolta, vistiendo el número el 11 en el FC Barcelona, el 7 en la Selección Española y el 2 en los Memphis Grizzlies (2007-2008).
- Destaca por su juego explosivo, su excelente tiro exterior, su velocidad, y su carácter ganador que con frecuencia le lleva a tomar la responsabilidad de jugarse los tiros en los momentos cruciales de los partidos.
- Tiene un peculiar tiro arqueado muy característico y propio llamado 'La Bomba'.
- Llegó al FC Barcelona con sólo 11 años.
- En 1996, aun en categoría cadete, Navarro debutaba con la Selección Española y coincidía con su íntimo amigo Pau Gasol. Desde ese momento comparten habitación en las habituales concentraciones de la Selección. Esa complicidad siempre se ha visto en la cancha, dónde forman una pareja letal, tanto en la época de Gasol en el Barça, como en la Selección.
- Debuta en el primer equipo en 1997. Ya es profesional, abandona su puesto como 'base' y empieza a jugar de 'escolta'.

Trayectoria con la Selección Española (ÑBA):
1998: Eurobasket Júnior de Varna: Medalla de Oro. Campeones.
1999: Campeonato del Mundo Júnior de Lisboa: Medalla de Oro. Campeones.
2000: Juegos Olímpicos de Sídney.
2001: Eurobasket de Turquía: Medalla de Bronce.
2003: Eurobasket de Suecia: Medalla de Plata. Subcampeones.
2004: Juegos Olímpicos de Atenas: Séptimo Clasificado.
2005: Eurobasket de Belgrado: Cuarto clasificado.
2006: Campeonato mundial de baloncesto de 2006 de Japón: Medalla de Oro. Campeones.
2007: Eurobasket de España: Medalla de plata. Subcampeones.

Palmarés Individual
Integrante del Quinteto Ideal Eurobasket Belgrado 2005.
Integrante del Quinteto Ideal Euroleague 2006, 2007, 2009 y 2011.
Integrante del Quinteto Ideal ACB 2006, 2007, 2009 y 2010.
Integrante del Segundo Mejor Quinteto Rookies NBA 2008.
Integrante del Quinteto Ideal Eurobasket Lituania 2011.
Integrante del Quinteto Ideal Final de la ACB 2012.
Integrante del Segundo Quinteto Ideal Euroleague 2012.
Integrante del Mejor Equipo de la Década de la Euroleague en 2010.
MVP (Most Valuable Player) de la ACB en 2006.
MVP Euroleague en 2009.
MVP Final Four Euroleague 2010.
MVP Final ACB 2009 y 2011.
MVP Eurobasket 2011.
MVP Final Supercopa de España en 2009, 2010 y 2011.
Elegido Mr. Europa (European Player of the Year Award) en 2010.

'Escuchad una palabra que va a ser muy importante a partir de ahora, BA-LON-CES-TO'
Pepu Hernandez (entrenador de la Selección Española en 2006) ante 100.000 personas celebrando que eramos Campeones del Mundo.




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08 febrero 2013

Happy ¿Historias? ¿Godos? ¿Javier? ...

Happy ¿Historias? ¿Godos? ¿Javier? ...

He aquí al protagonista del día, de la semana, del mes, del año, ... Y no un  protagonista cualquiera, no, ¡UN ESCRITOR! 
Claro, que como ya le conocíamos tantas facetas, más de uno ya esperábamos que diera el salto.
Y menudo salto ¡Triple mortal hacia adelante con triple pirueta! 

¿Como que no sabéis quien es? Bueno, a los que habéis llegado recientemente os lo presento:
Se llama Javier Sanz. Es el autor del blog 'Historias de la Historia' que recomiendo sin duda ninguna, escritor, y muchísimas cosas mas que descubriréis en su página. 

Sigo con el libro, al éxito le acompaña una sorpresa más que Javier nos descubrió el día 28 de diciembre pasado, ¡Nunca me aprendí la lista de los reyes godos llegará a los cines en 2013!
¿No es una gran noticia?

Pero hoy es protagonista por otra razón, una muy especial:

¡¡¡ES SU CUMPLEAÑOS!!!

¿Fiesta? Pues no le he preguntado, pero como anda tan liado con la promoción del libro creo que este año nos quedamos sin celebrarlo. Aunque igual nos da una sorpresa ¡Quien sabe!

¡FELICIDADES MI QUERIDO ESCRITOR!


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28 enero 2013

Danza V: Rafael Amargo

Danza V: Rafael Amargo
Rafael Amargo

Rafael Amargo es, hoy en día, el mejor bailarín del flamenco más puro.
Pero también es un premiado coreógrafo con espectáculos en los que ha unido éste con el baile más contemporáneo.

Por circunstancias de tiempo y giras larguísimas sólo he podido disfrutar, lamentablemente, dos de sus coreografías y ambas ¡Sorprendentes!

Enramblao
Esperaba encontrarme con un espectáculo de flamenco y desde el inicio vi claramente que no iba a ser así.

Amargo nació en Granada pero es un enamorado de Barcelona.
La coreografía es un homenaje a las Ramblas y visualmente te sientes allí gracias a los magníficos audiovisuales. Musicalmente es un recorrido por los sonidos de la calle con el flamenco de fondo y los personajes que van apareciendo en el escenario son los que te puedes encontrar paseando.

Estatuas humanas, break dance (Fran Fernández y Alberto Prado), o tap dance (los gemelos Lombard), transformistas, etc.
Uno de los números más vistosos es, precisamente, el que realizan los bailarines de break y tap a los que se les unen dos de flamenco. Cada duo muestra sus diferentes estilos en lo que se va convirtiendo una 'lucha' de técnica y belleza en movimiento.
El final del espectáculo es una reunión gitana. Cante, baile, palmas, cajón, palillos, ... lo mejor de lo mejor para una despedida a lo grande.

Tiempo Muerto 
A este ya fui con conocimiento de causa y, como esperaba, no me decepciono en absoluto.
En aquellos días Amargo estaba siendo víctima de críticas y acusaciones que nada tenían que ver con su arte.
Su coreografía hacía honor al título, luz y oscuridad como en un grito de tiempo en espera, de olvido, del artista que sólo quiere serlo.

Las letras de las canciones están compuestas por él, salvo un martinete, una soleá y un fandango, en los que mezcla la letra popular con la suya.

1.- Tiempo Muerto
Mi tiempo ...
las voces callen, 
los gritos mueran,
ya no soy nadie ...

4.- Abandolao (Fandango de Granada)
Tiempo, tiempo nuevo
está llegando,
y todo, todo, va cambiando
como un nuevo amanecer ...

Una clara evolución en las letras que se refleja también en la coreografía.

Me emocionó tanto el espectáculo que me compré el CD con la BSO. Y es que la despedida no puede ser más hermosa.

La última canción se titula 'Carta de amor de un viejo', escrita por el abuelo de Rafael Amargo, Florentino García. El baile intimista y emocionado mientras sonaba la propia voz de Amargo recitando la carta, nos recordó a todos que somos nietos, con abuelos llenos de sentimientos y que tener años no significa ser viejo.
En el primer video podéis disfrutarla completa.

Una curiosidad y una virtud.
La primera es el juego que da a su apellido. Si os fijáis en el titulo de 'Enramblao', utiliza dos colores y se puede leer 'Amar rambla'. La utilización del blanco y el rojo en su nombre, que además escribe en minúsculas y sin espacios, es muy habitual en la cartelería, publicidad de sus espectáculos y los artículos de merchandising que se encuentran en los teatros. 'Amar' en rojo y 'go' en blanco ¿Sentimiento? En mi opinión si, amar el arte o amar todo.
La segunda es la prioridad que da a su compañía. Gran parte de sus coreografías las bailan en grupo y hay más de un solo. No es egoísta en el escenario, y siendo uno de los más grandes es una gran virtud.








Hoy no hay fuentes de consulta, sólo mis emociones, recuerdos y el programa que guardo de Enramblao en el que venían los nombres de los bailarines de break y tap.
Tampoco he incluido la biografía por no hacer más larga la entrada, pero en su web podéis encontrarla.


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06 diciembre 2012

Sólo una princesita de Interés

Sólo una princesita de Interés

Erase una vez una princesita a la que le gustaba jugar con las más bellas máscaras y antifaces, mientras soñaba con estar algún día en Venecia y vestirse con aquellos hermosos disfraces para poder lucir sus máscaras.

Tras aquellos colores lucían unos ojos que sus amados juguetes envidiaban, nunca podrían lograr tener su brillo ni conseguir su color. Transmitían sinceridad y miraban de frente.

Pero las mascaras y antifaces desaparecían ante cualquier necesidad ajena a ella. Se involucraba en cuantas asociaciones y grupos de ayuda era útil.
Y si, desgraciadamente, ocurría cualquier desastre en su país, sacrificaba tiempo y sueño en favor de los damnificados.

Esta princesa se llama Regina y es la autora del blog Sólo de Interés.

El cuento no es tal, es real y mi regalo ¡DE CUMPLEAÑOS!

Creo que casi todos la conocéis, es muy querida y merecidamente.
Con el tiempo ha ido recopilando regalos que no esperaba. Se hicieron con mucho cariño y quisieron sorprenderla.

Este montaje lo realizó con sus avatares                             Regalo de Chema Barragán
 
Caretas de entrada regalo de Piziadas

¡FELIZ CUMPLEAÑOS!
Avisanos para la fiesta ¡No pienso perdérmela!


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03 diciembre 2012

Noviembre se llevó el arte

Noviembre se llevó el arte

Hace sólo unos días, dejamos atrás un mes oscuro que nos ha dejado sin cuatro grandes del arte:

Miliki. (Emilio Alberto Aragón Bermúdez) Compositor, escritor, actor, presentador, músico (acordeón y flauta), cantante y payaso.
José Luis Borau. Director, productor, guionista, actor ocasional, editor literario y crítico de cine español. Miembro de la Real Academia Española en el sillón B.
Tony Leblanc. (Ignacio Fernández Sánchez) Actor, director, humorista, guionista, productor y compositor musical.
Juan Carlos Calderón. Compositor, pianista, productor, arreglista, colaboró con grandes de la música y creó su propia banda de jazz.

Hoy creo que no son necesarias las reseñas biográficas. Es mejor disfrutar con ellos ¿No os parece?


Miliki
Inevitablemente no podía faltar ese querido ¿Como están ustedes? Con sus hermanos Gaby y Fofo juntos de nuevo. No pude, ni quise, renunciar a tan maravillosos recuerdos.


José Luis Borau
El director de cine, expone en rueda de prensa "El proceso creativo de una imagen cinematográfica", curso que dirigió en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) de Santander en julio 2008.
Muy interesante y amena, como siempre lo hacía el gran Borau.


Tony Leblanc
¡Que difícil elegir un momento especial! Cada vez que veía los vídeos más complicado resultaba.
Me he decidido por éste porque, sólo Tony Leblanc, es capaz de hacer reír simplemente con una manzana.


Juan Carlos Calderón
Podía poner cualquiera de sus grandes éxitos, pero Juan Carlos Calderón era mucho más que 'Eres tú', canción a la que tanto debía.
Este tema lo he elegido por varios motivos: la música, la suave voz de Miryam y la desgarrada de Chavela Vargas, un lujo para los oídos.
'Estás en mi territorio'
Voces: Miryam Dominguez y Chavela Vargas
Dirección Musical, Arreglos y Pianos: Juan Carlos Calderón

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26 noviembre 2012

Nos vamos de fiesta a 'Varlania'

Nos vamos de fiesta a 'Varlania'

¿Y qué es 'Varlania' Tierra de leyenda.? Pues el blog de mi querido amigo Chema García,  @sosylos en Twitter.
¿Y por qué nos vamos de fiesta? ¡Porque ha sido su cumpleaños!

Si habéis leído bien, 'ha sido', el pasado día 21, y entono el 'mea culpa' por desastre y porque Chema se merece una felicitación a lo grande.

De él destacaría muchas cosas, pero su calidad humana y sensibilidad son extraordinarias, y esa es su mejor presentación, aunque él se define así:

Curioso sobre casi cualquier cosa y, sobre todo, de aquello que nos provoca una sonrisa involuntaria.

En uno de mis peores momentos estuvo a mi lado, al igual que vosotros, y me hizo un regalo maravilloso que aun me emociona.

Chema es un poeta, un gran poeta, y escribió un poema precioso que me dedicó ¡A mi! Hoy sigo sin palabras.
Mi agradecimiento es inmenso y, creo, que él lo sabe.
Y como buen poeta recita con sentimiento y una voz relajada que da gusto escuchar.

Sé que a pesar de los días que han pasado, la fiesta continua ¡A correr para no perderse nada!

Gracias Chema por estar ahí siempre, soy afortunada.


Nos vamos de fiesta a 'Varlania'


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12 noviembre 2012

20 años sin Camarón

El interior secreto: 20 años sin Camarón
En noviembre de 2010, la Unesco declaró el Flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Camarón de la Isla o Camarón (1950-1992) Que grande ¡Enorme!
Madre mía, ¡Uf! escribir sobre él son palabras mayores.

No soy experta en flamenco, ni mucho menos en cante jondo, el más profundo de los sentimientos y el más andaluz.
Ni siquiera he aprendido a diferenciar los distintos palos (estilos), pero si escucho, y hay quejíos que se clavan en el corazón porque el cantaor rompe el suyo con la voz.

Camarón se llevó sus quejíos, esos "ay" que llora el alma y se quiebran en la garganta.
Quedan sus grabaciones, evidentemente, pero quien tuvo la suerte de verle cantar aun siente un "no puedo explicarlo" de emoción. El duende del flamenco no se escucha en un disco, se ve y se siente con el cante, la guitarra, las palmas, y en directo.

¿Ha sido el mejor? Bueno, depende a quien se pregunte. Fue diferente y especial. Se adelantó a su tiempo, y con su reconocida genialidad, sintió un cante que no gustó a los puristas pero si obtuvo la aprobación del público.
¿Revolucionó el flamenco? Sin duda, pero ese mérito no se le debe adjudicar sólo a él, sería injusto no reconocer que Enrique Morente (1940-2010) contribuyó en la misma medida.

El Lebrijano, El Cabrero, El Habichuela, La Canastera, Estrella Morente, José Mercé (mi debilidad), etc. Han tenido y tienen más que sentimiento en el alma, el corazón y la voz, son puro cante, un escalofrío que te recorre desde esa primera letra entonada. Y lo más importante, ese duende único y especial que sólo tienen los más grandes, por eso están en el Olimpo del cante ¡Ole y Ole!

Realmente algo estaba alejando al publico del flamenco, cada vez eran menos los aficionados a un estilo de música que, además, se limitaba a los muy entendidos y, éstos, querían el cante que consideraban "el de verdad"
Y llegó Camarón, para disgusto de los más ortodoxos y alegría para quienes desconocían el tipo de música que escuchaban pero les gustaba, empezaron a comprar sus discos y aprendieron una nueva palabra: Flamenco.

Muchos grupos y solistas de ahora, continúan evolucionando, investigando y creciendo. Añadiendo nuevos instrumentos, sonidos que en algún momento de la historia formaron parte de nuestra música.
Si, Camarón inició un camino que le dio muchas alegrías y le costó duras criticas. Los que han venido después han llegado con el espíritu y el valor Camarón ya luchado.

Fue su encuentro con el gran Paco de Lucia lo que dio un giro a su carrera. Ahora si, era el momento de dar salida al genio de quien fue niño prodigio, y nadie mejor que el maestro de Lucia para encauzarlo.
Camarón ya era adorado y criticado, estaba en el inicio de lo que sería la revolución del cante.

En cada actuación, siempre a su lado, sonaba también el arte, el de las seis cuerdas. Perfectamente afinadas y rasgadas con el mismo quejío de Camarón. Pasión, la misma, flamenco en la piel, fervor en el corazón. Su hermano del alma, como él le llamaba, el guitarrista Tomatito.

Decir Camarón es como decir Él, no hay otro, es único.
Acompañó y le acompañaron en el escenario los más grandes. No podía ser de otra manera, el Mundo estaba rendido a su arte.

Su repentina muerte creó la leyenda, el mito Camarón.

Sabéis que soy muy visceral y me pierde la pasión. Camarón saca esa pasión mía y más.
Casi igual que me emociona el acorde de un violín, un piano o una guitarra, determinada frase de una canción, u otro estilo musical.
Pero la creación de leyendas y mitos, no sólo la de Camarón, me da cierto respeto.

Definición del Diccionario de la lengua Española - RAE
Leyenda:
4 (f).- Relación de sucesos que tienen más de tradicionales o maravillosos que de históricos o verdaderos.
Mito:
2 (m).- Historia ficticia o personaje literario o artístico que condensa alguna realidad humana de significación universal.
3 (m).- Persona o cosa rodeada de extraordinaria estima.

Breve biografía:
José Monge Cruz, Camarón de la Isla, nace en San Fernando (Cádiz) en 1950. Su apodo, Camarón, le vino dado de la mano de un tío suyo, por su cabello rubio y su piel clara poco habitual entre gitanos. Se le consideró un niño prodigio, ya que su cante causaba la admiración de todo aquel que le escuchara y desde muy pequeño cantaba en las ventas cercanas a San Fernando, especialmente la Venta Vargas y en fiestas privadas. Se hace profesional a los 16 años con las compañías flamencas de Miguel de los Reyes y Dolores Vargas. 
Tras una temporada en el tablao de Torres Bermejas (Madrid), conoce a Paco de Lucía, con quien compartiría una buena parte de su carrera artística, grabando un total de ocho LP entre 1968 y 1977.
En 1979 graba su primer disco sin Paco de Lucía, La leyenda del tiempo, y el primero con su amigo Tomatito a la guitarra. Se cuenta que hubo seguidores que, tras escuchar el disco, acudían a las tiendas para devolverlo porque "ése no era Camarón". El disco incluyó instrumentos hasta ese momento desconocidos en un disco de cantaores: bajo, batería, percusión, piano Fender, teclados, guitarra eléctrica, cítara... (andando el tiempo se atrevió incluso con toda una orquesta de cuerda, la Royal Philarmonic Orchestra, en su LP Soy gitano, de 1989), aunque Camarón canta en él con el mismo sentimiento que en sus trabajos anteriores. El de San Fernando tenía la idea de acercar el cante a un público poco acostumbrado al flamenco convencional.
A mediados de los años 80, cuando estaba en lo más alto y ya era un autentico fenómeno social, Camarón comenzó a notar los efectos del consumo de drogas. El cantaor, de hecho, soportó su adicción hasta que tuvo que someterse, a finales de la década de los ochenta, a una cura de desintoxicación por el consumo habitual de cocaína y heroína (aunque nunca lo hizo por vía intravenosa). A este hecho se sumó el grave accidente de tráfico que sufriera el 17 de octubre de 1986.
Su última actuación pública tuvo lugar el 26 de enero de 1992, en el colegio mayor San Juan Evangelista de Madrid.
El 12 de mayo de 1992 la muerte sorprendió al cantaor cuando, tras acudir al Hospital Germans Trias i Pujol de Badalona, la grave afección pulmonar que padecía pudo con él. Camarón fue un fumador empedernido, y aunque había abandonado la cocaína y la heroína hacía cuatro años, no pudo contener su impulso de fumar hasta sesenta cigarrillos diarios, lo que fue, sin lugar a dudas, el principal causante de su temprana muerte.
El flamenco está hecho, pero sobre lo hecho se puede seguir creando sin engañar, sin mistificar. ¿Por qué tenemos que hacer todos la soleá exactamente igual, como si fuéramos un disco? Si yo puedo añadirle algo propio, enriquecerla, sin desvirtuar lo que es el cante por soleá, ¿Por qué no voy a hacerlo?
Camarón


Tu cariño es mi castigo, del disco Arte y Majestad (1975)


La leyenda del tiempo, del disco con el mismo título (1979)


Volando voy, del disco La leyenda del tiempo (1979)


Con Tomatito (Tangos)


En 1987, Tomatito publicó el disco Rosas de amor. La primera canción lleva por titulo Dedicado a Camarón.
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23 septiembre 2012

Divo Lunero

Divo Lunero

Mi querido lunático, por si aun no te has enterado ¡HOY ES TU CUMPLEAÑOS!

Así es que ¡Venga! deja de pensar que ya te sale hasta humo por la cabeza.

Hoy es un día para disfrutar con Gladys ¡Que menudo bellezón tienes a tu lado! Relájate de una vez y pásalo como corresponde en un día como este, es decir, comer y comer, dulces y más dulces, gracias y más gracias a las felicitaciones ¡Y a echar de menos los manjares de tu tierra!

Pero como te queremos y te echamos de menos, hemos decidido hacer la fiesta por nuestra cuenta, como estás tan lejos ...

Resumiendo, Javi Sanz ha traído un estupendo jamón de Teruel, alguien ha aparecido con un queso manchego que está para chuparse los dedos, falta la cerveza y el cava y unas rosquillas de esas de Alcalá de Henares que me vuelven loca.

Lo que no sé es como vamos a hacer lo de soplar las velas porque ¿Por el whatsapp se puede?

Una fiesta tan magnifica como esta siempre se puede repetir ¡yo me apunto! En cuanto paséis por aquí repetimos.
¡¡¡FELICIDADES TONI!!!


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21 agosto 2012

Baquetas, platillos y tambores

Baquetas, platillos y tambores

De nuevo toca capricho musical, estoy de caprichosa últimamente ¿verdad?
Hasta ahora hemos disfrutado de diferentes estilos musicales tanto en guitarra como en voces, letras e idiomas.
Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales junto a los de viento. El origen de la batería radica en la unión, en 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y los timbales que surgen de África y China, los platillos que derivan de Turquía y también de China y el bombo de Europa.
Fuente
Wikipedia
Un instrumento básicamente utilizado en jazz o blues y sin embargo casi son más conocidos los bateristas de rock que, además, tocan baterías "clásicas" y electrónicas alternativamente.
Hoy vamos con la batería, mejor con los bateristas.
Un baterista es un músico que toca la batería. El término percusionista usualmente se refiere a un músico que toca percusión académica (música clásica). 
Fuente 
Wikipedia
Reconozco que no soy amante del Heavy Metal pero el Rock como tal si me gusta, y digo como tal porque hay demasiado "roquero" y lo escribo así con conocimiento de causa.
Tampoco soy una experta, así es que me voy a dejar llevar para poner aquellos que me hacen disfrutar, para eso es un capricho ¿no?

Espero que os gusten, pero ya sabéis que se admiten sugerencias. Vamos a ello.

Empecemos más o menos despacito.

Tony Williams (Chicago 12/12/1945, San Francisco 23/02/1997) fue un baterista de jazz y compositor estadounidense considerado uno de los más importantes e influyentes de la década de 1960. Williams saltó a la fama en la banda del trompetista Miles Davis, y fue un pionero del jazz rock.
Fuente: Wikipedia



Ian Paice (29/06/1948) es el mítico baterista de la banda de rock inglesa Deep Purple. A partir de que Jon Lord abandonara el grupo Ian es el único miembro permanente de la banda y el único que aparece en todos los álbumes. George Harrison, Robert Plant o Gary Moore son algunos de los artistas que han contado con su colaboración.
Fuente: Wikipedia



John Bonham (31/05/1948, 25/09/1980) fue el baterista de Led ZeppelinBonham es un mito musical reconocido por su velocidad, fuerza, pie derecho rápido y su sonido distintivo. Está considerado como uno de los mejores bateristas de la historia del rock.
Más de 30 años después de su muerte, Bonham sigue cosechando premios y elogios, incluyendo un RollingStone concedido por los lectores en 2011 que lo ubican en el primer lugar de los "mejores bateristas de todos los tiempos"
Fuente: Wikipedia



Con Alex González me doy el capricho más caprichoso y sé que muchos no estarán, seguramente, nada de acuerdo con mi elección. Parto de la base de que a Maná no lo considero un grupo de rock, o por lo menos no reúne las características o definición de rock que yo entiendo. Aquí cada uno que lo incluya en el estilo musical que considere oportuno, incluso rock ¿por qué no?
Sin embargo Alex si reúne ese punto de "locura" y calidad que es requisito en los bateristas del rock. En los directos predomina su sonido por encima de la música del grupo y el público espera sus solos como lo mejor del espectáculo. Le llaman El Animal ¿Por qué será?



Y... ¡Aquí está el regalo! Phil Collins acompañado por Chester Thompson en una actuación que es un lujo para los sentidos.
Más de uno conoceréis ya este video pero sé que no os importa volverlo a ver. A mi me tiene enganchada.
Dos genios unidos por la genialidad.

Phil Collins es cantante, compositor, baterista, pianista y actor ingés más conocido como el baterista y vocalista del grupo Genesis y como artista en solitarioCollins es uno de los tres artistas, junto con Paul McCartney y Michael Jackson, que han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, tanto como solistas en sus respectivas bandas como en solitario. 
En 2008, Collins fue catalogado como el artista nº 22 de mayor éxito en Los Billboard Hot 100 All-Time Top Artists.
Fuente: Wikipedia

Tras la marcha de Peter Gabriel de Genesis, Phil Collins se convierte en la voz del grupo y Chester Thomson se une a ellos. Con la salida de Collins decide acompañarle en su carrera en solitario. 
La carrera musical de Thomson esta repleta de colaboraciones con grandes artistas como por ejemplo Santana y actualmente es profesor adjunto en Belmont Universitys School of Music en Nashville, EE.UU.
Fuente: Wikipedia



¡Uf! Faltan una barbaridad, pero ya me iré poniendo al día.
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25 julio 2012

Psicólogo 24 horas

Psicólogo 24 horas
No sé si os he contado que dispongo de un psicólogo para mi solita y a tiempo completo. Pues sí, se llama Patxi y es el de la foto ¿A que es guapo?

Mi casa siempre ha parecido un mini-zoo, mi hija, mi marido y yo adoramos a los animales y aunque yo siempre he sido más realista a la hora de saber que en algún punto teníamos que parar, ellos ponen cara de 
- ¡Por favor mira que carita! o 
- ¡Por favor mira como está! 
y claro yo miro ¡Y ya está! otro inquilino más.

A día de hoy mi mini-zoo se compone de un perro de aguas español que es de mi hija pero que se ha quedado con nosotros, un acuario de 200 l. aprox con peces tropicales y caracoles manzana, otro de unos 50 l. más o menos con una rana acuática albina, otro de 24 l. que está a la espera de nuevos peces o crías para que crezcan sin peligro y por supuesto el protagonista de hoy, un bichón maltés blanco que solo pesa 3 kg. y es la prolongación de mi brazo.

Antes de que Patxi apareciera en mi vida, tenia un hermoso gato que fue durante años compañero de juegos de mi hija, pero se hizo mayor y lamentablemente una noche decidió irse para hacer compañía a mi padre.

Unos meses después un compañero me contó la triste historia de Patxi, yo intente hacerme la sorda pero no pude, y al llegar a casa se lo conté a mi familia.

- ¡Mami, mami, mami! ¡Por favor! habla con A para intentar quedarnos con él ¡Mami por favor!

- Cariño ¡no te da pena! si es una raza pequeña y nosotros le podemos cuidar ¡Por favor habla con A!

¡Hala, ya estaba! Ya habían conseguido que me sintiera culpable y esa noche no dejé de pensar en el pobre animalito.

Su historia era la de muchos otros perros, llegan a una casa siendo cachorros y cuando crecen ya no son queridos, así es que le tenían en la calle ya fuera invierno o verano y siempre con la puerta abierta sin importarles si se escapaba o no, así es que se iba y alguna vez casi le atropella un coche.
Evidentemente hable con mi compañero, él convenció a los dueños y nos trajo a mi psicólogo preferido.

El pobre llegó con heridas en todo el cuerpecito porque al intentar pelarle tenia tantos nudos que le arrancaron el pelo y venia apenas regularizado lo que le convirtió en nuestro "sin papeles" algo que solucionamos al día siguiente.

Patxi es listo como un perro callejero a pesar de ser de raza y me conoce mejor que yo misma. Me mira y sabe como me siento y que hacer para intentar remediarlo. Si el día es de los "normales" se tumba a mi lado, si es de los "muy depres" está encima de mi y si el día es de lo "llorones" no deja de lamerme la cara por lo que no necesito kleenex. Tiene mi horarios, cuando toca insomnio el tampoco duerme y si me voy a la cama el viene conmigo. Sólo me mira con esos ojitos oscuros tan vivos y tan listos y descubre todo lo que me pasa.
Reclama mi atención porque sabe que así dejo de dar vueltas a mi cabeza y mientras le mimo mi atención se centra solo en él.

Me protege más que yo a él y por supuesto donde voy Patxi viene conmigo.

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